8 de diciembre de 2015

Simposio "El libro en la era digital"

Fotos: Juan Toledo / DGB-Conaculta
Ante el inminente avance de la era digital, las bibliotecas en México están listas comenzar los cambios que requieren las nuevas formas de comunicación; además de que están frente a un solo destino: la digitalización y la virtualización, afirmó Jorge Von Ziegler, director de la Biblioteca de México.

Durante el Segundo Simposio de Pedagogía en la Era Digital, llevado a cabo en las instalaciones del acervo de libros, Von Ziegler explicó que la digitalización se refiere a trasladar su origen impreso a una base de datos y almacenamiento en computadora de forma analógica con el papel y en cuanto a la virtualización se refiere a “funcionar independientemente de sus espacios físicos, en lugares lejanos”.

Afirmó que “para el mundo de las bibliotecas la aparición de todas estas formas, formatos, géneros de comunicación, de transmisión de contenidos ha multiplicado enormemente las posibilidades y al mismo tiempo las tareas que están implícitas en la función de las bibliotecas”.

Para Victoria Nackash, directora Adib Soluciones Educativas, “los libros nos están preparando para que haya procesos de altos niveles de pensamiento, que haya un pensamiento de otro orden, memorizar no es suficiente, si ya no era suficiente hace muchos años menos en la actualidad”.

Puntualizó que “de nada sirve memorizarlo si no lo podemos reestructurar, porque ojo, no es que no memoricen y no aprendan conceptos, si no los saben no van a poder seguir a lo demás”.

Mientras que Sandra Massry, directora general iShop Educación, aseguró que “el trabajo con los docentes, en la metodología y el contenido con el que se usa la tecnología son las partes fundamentales, sin eso todo lo demás son puros fierros”.

Von Ziegler concluyó que “la revolución digital, en realidad es evolución digital, una revolución es cambio profundo creo que eso sí lo es, es un cambio profundísimo el que estamos viviendo; sin embargo no es un cambio rápido que es la otra característica de una revolución”.

Otros conferencistas del simposio fueron Daniel Faistein, director de la Universidad Hebraica de México, Tomasz Bodganski, subdirector general académico de la UNID. Asimismo se desarrollaro cuatro talleres activos.
 

Fuente: Dalila Escobar, “Bibliotecas listas para la era digital”, http://www.diariodf.mx/mexico/bibliotecas-listas-para-la-era-digital

7 de diciembre de 2015

"Sentimientos de México, expresión de orgullo"

Fotos: Arturo López / Conaculta
En el Patio Octavio Paz de la Biblioteca de México se realizó la premiación del Segundo Concurso Nacional de Fotografía Sentimientos de México, expresión de orgullo, encabezada por Miguel Ángel Osorio Chong, titular de la Secretaría de Gobernación (Segob), acompañado por el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.

Del concurso convocado por la Segob, que tuvo como tema eje Así soy mexican@, resultaron ganadores, de entre 12 mil 130 participantes: Héctor Hinojoza Orozco, Francisco Bautista Alvarado y Rafael Fonseca, primero, segundo y tercer lugares, en la categoría de Fotografía con dispositivo móvil. En la categoría de Fotografía con cámara digital fueron premiados en primer lugar Marco Esteban Meléndez; segundo, Edgar Salazar Granados y, tercero, Jonathan Omar Gallardo.

El secretario de Gobernación indicó que las imágenes que participaron en el concurso muestran que México es un pueblo orgulloso de su identidad y tradiciones, así como de su historia, su cultura y gente. Agregó que con cada fotografía se permite apreciar el mosaico diverso y plural que es México: lo mismo en la vida cotidiana que en las fiestas populares, en el disfrute del patrimonio cultural y natural del país.

Una selección de las fotografías que participaron en el Segundo Concurso Nacional de Fotografía Sentimientos de México, en las que se pueden apreciar trajes típicos, paisajes, la Bandera Nacional, fiestas tradicionales, el arte de siglos, bailes y gastronomía, así como rostros de hombres y mujeres, podrán ser vistas en la Biblioteca de México durante todo el mes de diciembre.


Fuente: Comunicado Conaculta No. 2436/2015

4 de diciembre de 2015

"Umbral creativo" de Tadao Ando

Fotos: Juan Toledo / DGB-Conaculta
En la Biblioteca de México se abrió la muestra que refleja el proceso de construcción de la primera obra pública de Tadao Ando en Latinoamérica y la primera de este afamado arquitecto japonés –galardonado en 1995 con el Premio Pritzker– en contar con una certificación medioambiental.

Se puede así conocer cómo es que un espacio arquitectónico se puede convertir en todo un santuario al quedar inaugurada la muestra “Centro Roberto Garza Sada: Umbral creativo de Tadao Ando en México”.

Fernando Mata Carrasco, vicerrector Académico, en nombre de Antonio J. Dieck Assad, rector de la UDEM, explicó la razón de ser de dicha exhibición en el espacio cultural de la capital de México.
“La arquitectura de Tadao Ando nos resulta hoy tan natural en la Universidad de Monterrey, que podría afirmar con él, citándole: ‘un espacio para vivir debe ser un santuario. Debe ser un lugar en donde puedas reflejar tu propia vida’”, expuso en el auditorio del Foro Polivalente “Antonieta Rivas Mercado”.
“El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño es mucho más que una genial pieza escultórica de concreto y acero. Mucho más que una exquisita pieza arquitectónica de calidad mundial: fruto del genio de Tadao Ando. El Centro Roberto Garza Sada sirve como hogar para los profesionales del arte, la arquitectura y el diseño”, expuso Mata.

Bajo la curaduría de Elianne Ferretti, esta exposición muestra el proceso de construcción del Centro, sus principales características arquitectónicas por las cuales ha obtenido varios reconocimientos, su vida estudiantil diaria y una muestra de trabajos de alumnos y egresados.

Durante la inauguración de esta exhibición, que cuenta con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el despacho Callejas y Asociados, también se presentó el compendio mundial de la obra de Tadao Ando editado por Taschen y en el que el CRGS es la portada.
En la presentación, también participaron José Luis Cortés Delgado, presidente del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, Érika Sorensen, Anna Cecilia Cantón, directora de Mantenimiento y Construcción de la UDEM  y Ana Karyna Gómez, directora del Departamento académico de Arquitectura de la UDEM.

Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas, en representación del presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, hizo la declaratoria inaugural de la muestra.
A la cita también acudió Agustín Landa García-Téllez, vicerrector de Desarrollo; Mario Chávez Campos, director General de Educación Superior para Profesionales de la Educación, en representación de Salvador Jara Guerrero, subsecretario de Educación Superior y César Benedicto Callejas, director de Callejas Hernández y Asociados.

Sobre el Centro Roberto Garza Sada

Ubicado al poniente del campus de la UDEM, este enorme edificio reposa en dos puntos y se afianza en una estructura interior de acero.
El CRGS se presenta como un espacio de bienvenida, como un hito arquitectónico, un acceso y un ámbito de docencia e innovación: un umbral hacia la creación. Cuando nos aproximamos a este edificio masivo y poderoso, integrado por un volumen de concreto aparente de perfil rectangular, entendemos cuán diversos son los acercamientos que podemos tener para comprenderlo en toda su extensión.
El CRGS, bautizada por su autor como “Puerta de la Creación”, rinde tributo al destacado empresario y filántropo regiomontano don Roberto Garza Sada. El CRGS es fruto de la generosa contribución de numerosas personas y organizaciones.
Por ello, en esta exhibición abierta al público hasta el 31 de enero de 2016, se busca ahondar sobre su significado, analizar su emplazamiento, apreciar su estética, comprender su función, reconocer sus retos constructivos, ser testigos de la vibrante vida estudiantil en su interior y del producto de sus talleres; todo esto a fin de aquilatar el valor de esta obra en la historia de la arquitectura en México.



12 de noviembre de 2015

Día Nacional del Libro con "Palabrerías".


Fotos: Juan Toledo DGB-Conaculta

Parafraseando a Pablo Neruda: “las palabras se emperejilan, se zampan, se avientan, vuelan, las aderezamos, las aventamos, tienen sonoridad, origen y significado”


La Dirección General de Bibliotecas, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Biblioteca de México, celebró este Día Nacional del Libro (en homenaje al natalicio de sor Juana Inés de la Cruz) con el evento "Palabrerías".

El Patio Central Octavio Paz de la Biblioteca de México fue el centro del encuentro Palabrerías, una invitación al público de todas edades para divertirse, crear, jugar y compartir palabras.
El evento comenzó a las 13:00 horas con la participación de regaladores de palabras que ofrecían a público de todas las edades un fragmento de texto; en seguida dio inicio el rally con seis estaciones, en donde los participantes se vieron involucrados con retos y textos de Julio Cortazar, Edmundo Valadés, Jorge Ibargüengoitia, Antoine de Saint Exupéry, entre otros, concluyendo las seis estaciones los participantes recibieron un libro de obsequio. 

Por la tarde, a las 17:00 horas tuvo lugar un espectáculo de lectura en voz alta, narración de cuentos, teatro en atril y juegos con rimas, trabalenguas, adivinanzas y acertijos, además del Palomazo de palabras, donde los asistentes se dieron la oportunidad de compartir sus textos favoritos con el público. La actividad registró un elevado número de participantes en los dos horarios y concluyo en medio de aplausos y ambiente festivo, así se celebró Palabrerías en la Biblioteca de México.






Fuente: Comunicado No. 2179/2015 Conaculta.


18 de octubre de 2015

Exposición Los rostros del libro

Fotos: Juan Toledo / DGB Conaculta
Fue inaugurado en nuestro recinto la Primera Expo Nacional de Artes y Oficios del Libro: Los rostros del libro. Evolución técnica de la encuadernación artesanal.

Se contó con la presencia de Jorge von Ziegler director general de Bibliotecas, conjuntamente con María Arenas coordinadora de AmoALibro, Rodrigo Ortega, curador de la exposición y Juan Manuel Martínez de la misma organización.


 Enseguida de la bienvenida y la presentación del evento se dio lugar al primer recorrido a la exposición donde el maestro Rodrigo Ortega ofreció una explicación sobre el trabajo realizado para la exposición y sobre los ejemplares a todos los presentes.



Terminado este recorrido se pasó al área de stands en el Patio Octavio Paz donde se ofrecieron productos y servicios.


Lo que motiva a hacer una exposición de esta naturaleza:

El propósito es promover el acceso y acercamiento del público al vasto universo que conocemos como artes y oficios del libro, como la elaboración y decoración artesanal de papeles, la caligrafía, la impresión con técnicas artesanales y semi industrial, el diseño editorial, la tipografía, la encuadernación, la cartotecnia, la conservación y restauración, entre otras.




Sobre AmoAlibro:

AmoALibro está compuesta de profesionales con diferentes formaciones académicas, pero con un objetivo en común: la pasión por las artes del libro.


Los rostros del libro muestra los estilos de encuadernación más representativos a lo largo de sus dos mil años de historia, por lo cual será posible apreciar la evolución técnica de la encuadernación artesanal, sus múltiples estructuras y la adaptación para cada uso que el hombre le ha dado a los libros. Reúne una interesante cantidad de ejemplos de los grandes cambios de estructuras, técnicas, diseño o decoración, que además de permitirnos reflexionar sobre los aportes culturales, técnicos y materiales de este viejo objeto de la humanidad, cargado de información no textual, nos recuerda que en toda su trayectoria siempre han existido personas inquietas que con curiosidad, tenacidad y amor, rebuscan en las técnicas y exploran alternativas, rescatan procedimientos y expresan sus ideas dándole un rostro único y artístico a cada ejemplar.



Sobre la exposición:


Se trata de una muestra del quehacer de la encuadernación manual que se fortalece en paralelo con las formas industriales de producción y expone otras maneras de pensar el libro en una amplia gama de funciones, desde la más básica preservación de textos, hasta las formas autónomas de libro arte. Esta exposición es un llamado de atención hacia las múltiples formas y vestidos que puede tomar el libro y una invitación a reconocer en lo aparentemente cotidiano, lo especial y único.


Los rostros del libro se presenta del 17 de octubre hasta el 8 de noviembre de 2015

 En el marco de la exposición también se organizaron visitas guiadas, así como una serie de conferencias, talleres, una obra de teatro y un performance, dirigido a todo público. Entre los conferencistas y talleristas se encontraron: Alejandra Odor, Esteban Silva, Daniel de Lira, Marina Garone, Quetzal León, María Arenas, Carmen Toscano, Aurora del Rosal, Francisco Daniel Quintanar, Mari Carmen Tenorio Fuentes, Dulce María Luna, Martha Romero y Jennifer Bringas.


Fuente:
Comunicado Conaculta No.1958

5 de octubre de 2015

Retrospectiva Gerardo Nigenda, Umbrales


Se trata de la exposición más importante que se ha realizado sobre su obra, la cual permite dimensionar con claridad la importancia y aportaciones del fotógrafo, quien fue uno de los principales impulsores de la rehabilitación de invidentes en el estado de Oaxaca.

La exhibición integra sus primeros ejercicios fotográficos en los que usó la cámara más para narrar su entorno y las personas que lo rodeaban. Comprende asimismo las series en las que el fotógrafo comparte, a través de metáforas, sus experiencias sensoriales.

El montaje incluye, además, materiales inéditos, como algunas de sus primeras fotografías y el proyecto sobre las mujeres de Juchitán, que Nigenda dejó inconcluso.

Sobre el fotógrafo:  

Nigenda fotografiaba con una cámara Yashika de bolsillo que le regaló la documentalista estadounidense Mary Ellen Mark. Sus imágenes han sido publicadas en revistas como Luna Córnea y Cuartoscuro. Nigenda perdió la vista a los 25 años y al morir en mayo de 2010 dejó inconcluso un proyecto sobre las mujeres de Juchitán.

La muestra permanecerá abierta de 8 de octubre al 15 de noviembre de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, en el Vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado el acceso es gratuito.

Cabe destacar:


Como parte del proyecto, junto con la muestra, está disponible el sitio electrónico www.gerardonigenda.org.mx, el cual aloja el conjunto de la obra fotográfica de Gerardo Nigenda, así como diversos documentos sobre él.



Fuente: 

Comunicado Conaculta,No. 1869/2015
05 de octubre de 2015

4 de septiembre de 2015

"Jaque Mate": fusión de ballet clásico y contemporáneo

Opus Ballet presenta en el Foro Antonieta Rivas Mercado una obra inspirada en el ajedrez.


A través de la historia de una mujer asidua al juego del ajedrez y que habita en la Ciudad de México, Ricardo Domingo, director artístico de Opus Ballet, desarrolla la historia de Reyna, personaje central que sin darse cuenta empieza a despertar un lado psicótico, un alter ego oscuro de ella misma.


Esta es la primera ocasión que la Biblioteca de México ofrece a sus visitantes un espectáculo de danza, pues en el recinto es común encontrar ofertas de cine, teatro, exposiciones, cursos y talleres para todas las edades, sin embargo, Jaque mate es la primera obra de danza que llega a este recinto.

Jaque mate surge de la inspiración de la simbología del ajedrez, en donde Reyna, una mujer metódica, intelectual y maniática con el orden, pasa horas jugando como una forma de entrenamiento para prever el pensamiento y estrategia del contrincante. Sin darse cuenta se comienza a despertar en ella una faceta psicótica.

Una de las características de Opus Ballet, compañía mexicana creada en 2009, es la creación original de sus guiones originales, así como de la música. En esta ocasión, la composición musical es de John Koenig, artista estadounidense que colabora por quinta ocasión con la compañía.

Fuente: Comunicado Conaculta No. 1625/2015


20 de agosto de 2015

Expo Notimex Global



 Con la presentación del libro Las agencias de noticias en la era digital y la inauguración de la exposición fotográfica Notimex global. Periodismo del siglo XXI, la Agencia de Noticias del Estado Mexicano: Notimex, celebró 47 años de existencia y de seguir la noticia en los ámbitos de la política, la cultura, la sociedad, la ciencia, los espectáculos y  los deportes.
Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), celebró que esta agencia sea ya un referente internacional que enlaza la información desde México hacia toda Iberoamérica y el resto del mundo.
Fotos: Juan Toledo
"Notimex ha entendido el fenómeno de las nuevas tecnologías y que en nuestra época los seres humanos nos comunicamos distinto, las instituciones se comunican distinto, el poder y la sociedad se comunican de un modo distinto. Ha surgido no sólo un nuevo diálogo, sino una nueva forma de enfatizar las palabras, los hechos y contextualizar las circunstancias”, dijo el titular del Conaculta.
En la ceremonia estuvieron presentes Alejandro Ramos Esquivel, director general de Notimex; Katherine Corcoran, editora en jefe de la oficina de Associated Press en México; Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas del Conaculta; Ernesto Villanueva, miembro del Consejo Consultivo y Gustavo Lomelín y José Luis López, integrantes del Consejo Editorial.
Al participar en la inauguración de la exposición fotográfica montada en el patio de la Biblioteca de la Ciudadela, el presidente del Conaculta dijo que Notimex es para todos los mexicanos un orgullo por ser la más importante agencia noticiosa en español en América y, sin duda alguna en el mundo.
"Esta agencia ha sido una de las voces fundamentales para saber lo que sucede en nuestro país y en el mundo. El nuevo mundo que ha tomado Notimex se basa en una visión multimedia que no sólo se centra en la imagen bidimensional y el testimonio, sino que ha entrado en las nuevas tecnologías a través de toda una dimensión que abarca nuevos canales de transmitir la noticia", agregó Rafael Tovar y de Teresa.
Alejandro Ramos Esquivel, director de la agencia, afirmó que Notimex vive una oportuna época de transformación que marca el periodismo del siglo XX al XXI, uniéndose a los medios que generan el 80 por ciento de los contenidos informativos.
"El crecimiento de los medios digitales es explosivo y hoy más que nunca se hace necesario atender las necesidades de las audiencias y eso es algo que han entendido agencias como EFE, AP y la propia Notimex que en los dos últimos años se ha convertido en un medio digital y multiplataforma".
"Una agencia digital es visual y global y debe anticiparse a los contenidos con nuevos medios de medición que incluyen a las redes sociales. Estamos también conscientes que estamos afianzando la imagen de México en el mundo en la cultura, las artes, los acontecimientos más importantes que ocurren diariamente".
El director de Notimex dijo que la era tradicional del periodismo del siglo XX ha migrado hacia el XXI con las nuevas tecnologías.
"Hemos triplicado nuestro número de usuarios en redes, hoy hablamos de un modelo periodístico, tecnológico y de negocios que se integra a lo que muchos llaman hoy: la hora de las agencias de noticias".

Fuente: Comunicado de Conaculta

8 de agosto de 2015

Concierto infantil

En la explanada Octavio Paz de la Biblioteca México, el público ovacionó y bailó las obras que interpretaron la tarde del sábado los 212 niños y niñas de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) y el Coro Infantil de la República (CIR).
Los intérpretes, cuyas edades oscilan entre siete y 17 años, no defraudaron al público. Su rostro reflejaba la pasión por la música y estaban concentrados en su interpretación a pesar de que eran grabados en varios celulares de sus familiares.
En el concierto, dirigido por Eduardo García Barrios, los pequeños no sólo mostraron su compromiso con la música, sino también ofrecieron con gran calidad obras de diversos estilos como Caresse Sur l’Océan, de Bruno Coulais, o La arlesiana, suite no. 2, de Georges Bizet.
Fotos: Sistema Nacional de Fomento  Musical
Con gran calidad, los niños y jóvenes de las agrupaciones también interpretaron una de las grandes obras sinfónicas de todos los tiempos, La gran Pascua rusa op. 36, de Nikolái Rimsky-Korsakov, así como la poderosa pieza de Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater Dolorosa, maravillosa pieza sobre la imagen de La Piedad.
La segunda parte del programa dio un giro de lo clásico a la música tradicional, en la que los jóvenes estrenaron cuatro canciones mexicanas: Hanal Weech, El feo, Tirineni Tsïtsï y Canción mixteca, con arreglos musicales de Arturo Márquez.
A la música de Márquez le siguieron Janitzio, de Silvestre Revueltas, y la música hispanoamericana de Manuel de Falla con la suite no. 2 de El sombrero de tres picos.
Como cierre del concierto, los jóvenes decidieron interpretar West Side Story, de Leonard Bernstein, así como algunos mambos del cubano Dámaso Pérez Prado.
Casi dos horas regalaron los 110 instrumentistas y 102 cantantes del campamento de verano 2015. Fue un gran día para la música con la interpretación de la OSIM y el CIR.



Extracto del artículo: Fabiola Palapa Quijas, Más de 200 niños demostraron su entrega a la música en la Biblioteca Méxicohttp://www.jornada.unam.mx/2015/08/10/cultura/a09n1cul

Muestra fotográfica "Infancia" de Isabel Muñoz


Fue inaugurada en el Jardín de los Aromas, la muestra de Isabel Muñoz conformada por 29 imágenes de niñas, niños y adolescentes de diversos países que han sido captados por la artista y fotógrafa española, en condiciones de abuso, violencia, desnutrición, explotación y maltrato.


Infancia es un mapa del mundo visto a través de las miradas de los niños, y, como refiere la artista, también de sus sueños, de sus objetos y de sus sitios secretos.


Esta exposición es el reflejo de la difícil realidad en la que, 25 años después de firmada la Convención sobre los Derechos del Niño, aún muchos menores continúan.

Isabel Muñoz es una reconocida fotógrafa barcelonesa nacida el 1951.En el año 1970, a punto de cumplir veinte años, se trasladó a Madrid donde comenzó a descubrir su pasión por la fotografía. 

La técnica utilizada por Isabel Muñoz para la realización de sus obras es la platinotipia. Esta técnica obtiene copias monocromas por contacto con materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato.

La muestra será exhibida del 8 de agosto al 4 de octubre del año en curso y es posible gracias al trabajo conjunto del Conaculta, a través del programa Alas y Raíces y la Biblioteca de México, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia y la Familia (UNICEF), el Festival Internacional de la Imagen (Fini), y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.


Fuentes:

Comunicado  Conaculta, No. 501/2015

"En busca de la fotografía perfecta", https://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/isabel-munoz/

2 de agosto de 2015

Cita en Notre Dame



Un relato íntimo de la vida de Antonieta Rivas Mercado es la puesta en escena Cita en Notre Dame, cuyo estreno tuvo lugar este domingo 2 de agosto en el Foro Polivalente que lleva su nombre, ubicado en la Biblioteca de México, en La Ciudadela.
La obra, a través de un monólogo, presenta a una Antonieta Rivas Mercado que guiada por sus pasiones y un espíritu libre no repara en transgredir los cánones sociales de su época, convencida que lo fundamental es ser congruente consigo misma.
Protagonizada por Roxana Andrade, bajo la dirección de Gema Aparicio, Cita en Notre Dame es un montaje que, realizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Biblioteca de México, en colaboración con Este Lado del Teatro, ofrecerá funciones hasta el 30 de agosto.
Cita en Notre Dame, puesta en escena con la dramaturgia de Roxana Andrade y Vicente Ferrer, inició breve temporada en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México, donde se presentará hasta el 30 de agosto.


Fuente: Comunicado No. 1361/2015

23 de julio de 2015

"La noción del tiempo" de Toni Kuhn


Fotos: Juan Toledo
El director de fotografía Toni Kuhn, (Biel, Suiza, 1942), presentó esta noche su libro de arte, La noción del tiempo que incluye 218 fotografías a color tomadas durante 34 años en diversas ciudades y países, en el Foro Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México, libro y evento auspiciados por el Centro de la Imagen.

En la presentación estuvo acompañado por Jimena Perzabal (cineasta e historiadora del arte), Nino Cozzi (cineasta y ex alumno de Kuhn), José María Espinasa (poeta), Flavio González Mello (escritor y dramaturgo), Juan Villoro (escritor) y Alfonso Morales (editor de la revista especializada “Luna Cornea”).

 “La noción del tiempo”, de Kuhn, presenta la particular manera del autor de relacionarse con el mundo a través de sus experiencias en el cine y la fotografía. Está dividido en dos partes y la primera se podría llamar “Las miradas”, formada por 218 fotografías a todo color capturadas en los últimos 34 años.

La segunda parte, “Las voces”, contiene miniaturas en blanco y negro de las mismas 218 fotografías, con textos breves de 68 autores que acompañan a sus fotografías, la mayoría de ellos de nacionalidad mexicana, algunos franceses y otros suizos.
 
Las fotografías datan del momento cuando el autor se inició en la fotografía en color, en 1981, y recorren ciudades y países hasta llegar a 2013. La curaduría fue un trabajo del autor y de Chac, editor y diseñador del libro.

Fuente: Juan Carlos Castellanos C., “El cine es mi trabajo colectivo, la fotografía, mi realización: Kuhn”,  http://www.notimex.com.mx/acciones/verNota.php?clv=317622


16 de junio de 2015

Origen y Evolución de la Fuerza Aérea Mexicana




El secretario de la Defensa Nacional, General Salvador Cienfuegos, acompañado por el secretario de Marina, Almirante Vidal Francisco Soberón, presidió la Ceremonia de inauguración del coloquio "Origen y Evolución de la Fuerza Aérea Mexicana". Un programa de conferencias y una exposición que tendrá como sede las instalaciones de la Biblioteca de México.

Fotos: Juan Toledo
"A la administración de este recinto, en cuyo impresionante acervo se conserva gran parte de la memoria escrita de nuestra cultura, agradecemos infinitamente las facilidades brindadas, especial reconocimiento merecen los ponentes de cada una de las mesas por el trabajo de investigación realizado, que estamos seguros será de gran aporte para comprender el mejor desarrollo de la aeronáutica militar de nuestro país", dijo Salvador Cienfuegos.

Este coloquio, realizado en el marco de los festejos del Centenario de la Fuerza Aérea Mexicana, incluirá la revisión cronológica de los hechos, que permiten conocer los orígenes, desarrollo y situación actual de la aviación militar en México, informó el Comandante de la Región Aérea del Centro, General Sergio Alejandro Pérez.

General Sergio Pérez, comandante de la Región Aérea del Centro: "Los historiadores brindan justo reconocimiento a la memoria de las personas que dedicaron su existencia al servicio de la patria, pues mientras en la memoria histórica y en las aulas civiles y militares prevalezcan los nombres de aquellos que defendieron con heroísmo el bien común, superando todo tipo de adversidades, las nuevas generaciones de mexicanos tendrán ejemplos para conducirse cívicamente."

Acompañado por los secretarios de la Defensa y de Marina, así como por Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas del Conaculta, el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera, realizó el corte de listón de la exposición alusiva.

Fuente: página Noticieros Televisa


10 de junio de 2015

El cuerpo de Mercutio



Fotos: Juan Toledo

El proyecto de Juan Cabello y Nocturno Teatro se inspira en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare
Actúan Fernando Bueno, Antonio Alcántara, Verónica Terán, Atetxka Rubio, Geralldy Nájera y Alonso Íñiguez
Nuevos momentos de la amistad entre Romeo y Mercutio presenta la puesta escénica El cuerpo de Mercutio, proyecto escrito y dirigido por el joven de 27 años Juan Cabello, con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
La Biblioteca de México José Vasconcelos fue la sede para la presentación del elenco de la obra, integrado por Fernando Bueno, Antonio Alcántara, Verónica Terán, Atetxka Rubio, Geralldy Nájera y Alonso Íñiguez, quienes han trabajado en la propuesta, junto con el autor, durante dos años.
En un formato de lectura dramatizada los actores interpretaron al público la puesta en la que cinco personajes: Mercutio, un enterrador, una bruja, el ama madre y una niña, se encuentran con Romeo, quien va de un lado a otro buscando ayuda para encontrar el cuerpo de su amigo muerto y llevarlo con una bruja que lo regrese a la vida.
La propuesta dramática, inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare, deja al espectador ser testigo de un mundo fantástico, de escalofriantes momentos dentro de un cementerio donde Romeo habla con gente muerta a la que le explica sus razones para llevarse el cuerpo de Mercutio.
La puesta que se desarrolla en los linderos de la muerte y la casa de una bruja, inicia en un cementerio donde se ve una procesión que lleva el cuerpo de Mercutio, quien expone que no entiende lo que pasa y no le gusta lo que ocurre, mientras Romeo expresa que aunque su amigo fue vengado, no habrá fuerza en el mundo que lo regrese a la vida.
Recordando que su buen amigo era alguien vivaz, Romeo cree que Mercutio debe estar pasándola terrible, “sea como sea la muerte”, y tiene razón, pues el protagonista expresa que no quiere entrar a ningún cementerio, ya que ahí no soportará el aire, el piso ni la vista.
En su andar por el cementerio, Romeo tiene visiones con su amigo, mientras los demás personajes lo ven raro y lo nombran tonto, por no aceptar la muerte de Mercutio.
Juan Cabello comenta que en el argumento de su propuesta teatral se propone dejar vivir un poco más al entrañable y divertido Mercutio, por lo cual es un intento de darle más aliento a un joven enamorado de la vida. “Todos quisiéramos tener un amigo con la alegría, pasión y locura de Mercutio. Su muerte me parece trágica; en el sentido sangriento y doloroso, Shakespeare es muy vigente en sus obras”.

El Cuerpo de Mercutio, obra escrita por Juan Cabello luego de que la British American Drama Academy (BADA) de Inglaterra, la YALE School of Drama NY y The Anglo Mexican Foundation lo invitaran a estudiar sobre Shakespeare en Oxford UK en 2013; ofrecerá temporada en el Teatro Sergio Magaña del 28 de agosto al 20 de septiembre de 2015.

Comunicado Conaculta No. 986/2015

4 de junio de 2015

"Lo que quedó..." de Orna Ben-Ami




Objetos de diferentes dimensiones, de uso cotidiano, incluso alguno con cierto aspecto surrealista, así como fotografías decoradas con hierro, mismo material del que están hechas todas las piezas de la exposición, forman parte de la exposición de la escultora israelí Orna Ben-Ami, Lo que quedó…, la cual fue inaugurada el jueves 4 de junio en el vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México.
Fotos: Juan Toledo

Durante la inauguración, la artista expresó: “Los libros cuentan historias, el arte también está contando una historia, una historia personal, una historia emocional, una historia sobre la historia, una historia sobre recuerdos y sentimientos; los libros están escritos en muchas lenguas diferentes, el arte está escrito en un lenguaje único, internacional”.

Advirtió que es su deseo que su historia, a través de su arte y de su historia personal, sea comprendida por el público, “la idea es comprenderlo y sentirlo”, apuntó.

En el acto también participaron Yael Hashavit, ministra consejera y agregada de Prensa y Cultura de la Embajada de Israel en México.

Veintitrés son los objetos de hierro, de color marrón oscuro, color que predomina en los campos de concentración y que comprenden la muestra de la artista israelí Lo que quedó… Al observarlos, muchos de ellos parecieran que están hechos de otro material menos de hierro, por su delicada forma, su aparente flexibilidad y su perfección.

Para Orna los objetos tienen una carga de recuerdos muy fuerte que nos retornan a los que les pertenecían. El viaje de la memoria que transmite Ben-Ami nos transporta a las imágenes de los familiares que han fallecido, algunos que fueron víctimas del Holocausto, y a sus objetos que quedaron después de ellos.

En la selección de piezas se puede apreciar una gran variedad de accesorios útiles en la vestimenta, como gorros, bufandas, sombreros, zapatos, anteojos, abrigos y collares, los cuales están presentes en hierro en diversos cuadros, es decir, sobre la fotografía, la escultora monta algunos detalles de la vestimenta, como pueden ser los cuellos de las blusas o los abrigos, la bufanda, los zapatos, un collar, entre otros.
Las fotografías utilizadas por Ben-Ami son retratos de familiares suyos, como el titulado Haya, mom and Henia, donde aparece su madre y su abuela, u otros como Bella, Fella and Tolla, inclusive los collares u otros detalles en hierro que utiliza en los cuadros, son copiados de los que conserva de su seres queridos.

En la muestra también se puede consultar el ejemplar Orna Ben-Ami: Iron sculptures; además, es posible verla trabajar el hierro a través de un video que muestra la habilidad y empeño de la artista.

Otros objetos del entorno inmediato y que forman parte de la exposición son una mochila, una zapatilla de ballet, un vestido, una muñeca, que dan la impresión que son de piel o tela, pues la artista israelí trabaja el hierro de tal forma que lo hace parecer ligero y legítimamente flexible.
La autora de Lo que quedó…, comentó en entrevista que el único material que utiliza y ha utilizado para crear sus obras ha sido el hierro, “al principio el hierro y yo peleábamos, ahora somos amigos y cooperamos”, afirmó sonriendo Orna Ben-Ami.

Por su parte, Yael Hashavit, ministra consejera y agregada de Prensa y Cultura de la Embajada de Israel en México, refirió que era un honor tener a tan magnífica artista en México, ya que se trata de un trabajo valioso, no solamente en Israel, sino en todo el mundo. “Este tipo de trabajo es muy especial, al igual que las ideas que están detrás de sus obras”, subrayó la ministra consejera.

Agregó que la primera vez que conoció su obra fue a través de la televisión israelí, “su trabajo es espléndido, utiliza un material muy duro, el hierro, pero el objetivo de su obra es algo sumamente delicado. Así somos los israelís, en el exterior aparentamos ser muy duros pero por dentro somos muy suaves y delicados, al igual que Orna”, precisó Hashavit.

Ben-Ami mencionó que en Israel el Holocausto es un momento histórico que tiene un gran significado, al hablar de las personas que ya no están y de los recuerdos, de manera inmediata todos se conectan con este trágico evento.

La artista, quien lleva más de 20 años trabajando el hierro, también ha hecho grandes esculturas para exposiciones en espacios abiertos a lo largo de todo Israel. 


Fuente: Comunicado No. 939/2015 del Conaculta.

26 de mayo de 2015

Visita de la primera dama de Finlandia

La primera dama de Finlandia, Jenni Haukio, visitó la exposición "Ven a conocer México, ven a conocer Finlandia" que tiene lugar en la Sala Infantil de nuestra biblioteca.

Lo anterior en la visita de Estado que realiza a nuestro país el presidente del país nórdico.
 

Además de la exposición, la dama finlandesa recorrió algunas de las Bibliotecas Personales


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Conferencia "Teatro de papel"




Con propuestas de 10 países, Festival Internacional de Teatro de Papel se realizará del 30 de mayo al 7 de junio en la Biblioteca México, el Centro Cultural de España, la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque y en el Museo de Arte Carrillo.

Fotos: Juan Toledo
Así fue anunciado en la conferencia de prensa realizada precisamente en nuestras instalaciones de La Ciudadela y en la que estuvieron presentes entre otros Alejandro Benítez y Patricia Rootizchner.

El evento que llega a su cuarto año, lleva al escenario varios montajes de Teatro de papel de países invitados como Estados Unidos, Francia y Brasil.

En el programa se incluyen varias obras infantiles, pero también hay propuestas para adultos. Patricia Rozitchner, productora del festival, con su compañía, presentará La criada del molinero y una propuesta que han denominado cabaret en papel, montajes que van de lo artesanal a lo muy elaborado.




Fuente: El Economista en línea