En el Fondo México de la Biblioteca de México acto de donación de la revista Letras Libres

Foto: Juan Toledo

A casi dos décadas de su fundación y de constituir con sus contenidos culturales, sociales y políticos, un resumen de la vida nacional, el acervo de 235 mil ejemplares de la revista Letras Libres fue donado a 7 mil 400 recintos de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, adscritas de la Secretaría de Cultura.

En la Biblioteca de México, la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, y el director de la publicación, Enrique Krauze, concretaron la donación que abarca desde el número 1, publicado en 1999, hasta el 209, aparecido en 2016, cuyos ejemplares llegarán a 2 mil 286 municipios del país.

Foto: Arturo López

En la ceremonia estuvieron presentes Jorge Gutiérrez Vázquez, subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura; Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas, y Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México.

La secretaria de Cultura reconoció la aportación de la revista  como una ventana abierta a las ideas y la diversidad, y un mosaico que enriquece la reflexión, el pensamiento y el análisis sobre temas de México y el mundo.

Celebró que Letras Libres haya mantenido a lo largo de los años una conversación con el lector para reflexionar sobre nuestra realidad, como lo mencionó en su primera carta editorial hace 18 años.

La titular de Cultura refirió que como publicación Letras Libres ha atestiguado la expresión de la cultura de nuestro tiempo y los grandes cambios políticos, sociales y culturales del México contemporáneo, por ello esta alianza con las bibliotecas públicas contribuye al estudio y desarrollo cultural de la sociedad mexicana. 

                                                                             

Foto: Juan Toledo

La Secretaría de Cultura y la Red Nacional de Bibliotecas Públicas reciben con Letras Libres las ideas, el pensamiento y el talento creativo de destacados escritores de nuestro tiempo, dijo María Cristina García Cepeda.

Por su parte, Enrique Krauze afirmó que como publicación nacida a finales de los años noventa, en medio de cambios vitales para el país y el mundo, Letras Libres se ha mantenido como un espacio en constante conquista de su público lector a través de temas que se reflexionan bajo diversas miradas.

"Creemos en los lectores, ese es el motivo y la razón por la que realizamos esta donación, para que los jóvenes puedan conocer las páginas de una publicación creada con entusiasmo, esfuerzo y a la que se han sumado muchas plumas con sus artículos, investigaciones y pensamiento".

Foto: Arturo López

Después de la ceremonia, el director de la revista mostró algunos ejemplares de los que, dijo, conforman unidades temáticas con biografías, temas sociales, históricos y políticos, así como acercamientos relevantes a personas y temas cruciales.

Foto: Juan Toledo

"Cada mes trabajamos con pasión en un número y al mirar hacia atrás de pronto nos encontramos ante un gran mosaico de ideas que nos hablan de nuestro país, de nuestro orbe, de nuestro pasado, presente y futuro", afirmó Krauze al hojear números como los dedicados a Jorge Luis Borges, a Chile y su estructura social, a los viajeros británicos en México o a la teología del petróleo. 

Fuente: Comunicado por la Secretaria de Cultura Ciudad de México, Noviembre 22, 2017

Expo Feria Nacional Artes y Oficios del Libro por tercera ocasión en la Biblioteca de México

Tercera Expo Feria Nacional de Artes y Oficios del Libro

La Secretaría de Cultura, a través de la Biblioteca de México, y la  Asociación del Libro y sus Oficios presentaron, la Tercera Expo Feria Nacional de Artes y Oficios del Libro que promueve la cultura del libro artesanal, el acceso y acercamiento del público al vasto universo de las artes y oficios del libro, que incluye labores tan diversas como la elaboración y decoración artesanal de papeles, la caligrafía, la impresión con técnicas artesanales y semi industrial, el diseño editorial, la tipografía, la encuadernación, la cartotecnia, la conservación y la restauración.

Fotos: Juan Toledo

En el marco de la Expo Feria se presenta la exposición “La encuadernación hoy, arte y oficio”, que tiene como principal objetivo mostrar la creatividad y complejidad del trabajo del encuadernador y la diversidad de materiales y técnicas con los que realiza encuadernaciones artísticas, conceptuales o libros objetos. Dicha exposición, curada por Martha Romero, Laura Milán, Paulina García y Luis Enríquez, se exhibeen la Galería Abraham Zabludovsky de la Biblioteca de México, desde su inauguración el 15 de noviembre, hasta el 16 de diciembre de 2017.

Instalada en el Patio Octavio Paz de la misma biblioteca ubicada en La Ciudadela, la Expo Feria abre al público del jueves 16 al domingo 19 de noviembre y cuentó este año con la participación de más de treinta expositores, en su mayoría jóvenes con interés en emprender y rescatar oficios de tradición. El evento reúne y convoca, entre otros oficios, a artesanos, diseñadores, académicos, encuadernadores y bibliófilos. El público puede así conocer y adquirir una amplia oferta de productos y servicios alrededor del libro y su proceso artesanal.

La Asociación del Libro y sus Oficios surgió en el año 2015 con el propósito de contribuir al rescate y la difusión de los oficios que se relacionan con la cultura del libro.

La Expo Feria ofrece también más de 30 talleres para público de todas las edades. El público infantil participó en actividades para aprender a hacer libros de artista, de dibujo, separadores japoneses, gráfica en linóleum, entre otros. De igual manera, jóvenes y adultos pudieron acercarse al oficio de la ornamentación de libros y cajas, grabado, ex libris, elaboración de portadas para cuadernos en Kurumi-e (muñecas japonesas), o aretes en forma de libros, entre otros talleres.

Destacan también las conferencias: “De otros libros, procesos artesanales en la práctica editorial mexicana”; “La mesura tipográfica, la noción de medida de la caligrafía en los manuscritos”; “¿Esto es un libro? La página en el arte, el diseño y la música”; y “Valoración de libros y documentos”.

En el programa artístico se presentan, entre otros, el Coro Xibalba cuyo repertorio incluyó desde música tradicional mexicana hasta música del periodo renacentista, barroco, clásico y coros de ópera; un baile hindú y también Yeudiel Infante con sus trazos de rock, blues, jazz y música experimental.

Fuente: Comunicado Biblioteca de México, Noviembre 15, 2017

Conferencia del Arte, ciencia y naturaleza se fusionan en Arbolea

Arte, ciencia y naturaleza se fusionan en Arbolea

Proyecto Arbolea, una operación multidisciplinaria que fusiona teatro, música en vivo, arte y literatura, creada con el objetivo de hacer que las personas se interesen y conozcan datos sobre los árboles.

Los detalles del espectáculo se dieron a conocer en conferencia de prensa, realizada esta mañana en la Biblioteca de México, en donde participaron los organizadores, creadores, artistas y participantes del proyecto Arnaud Charpentier, Olivier Dautais, Alain Kerriou, Francia Castañeda y el músico y compositor Jerónimo Zoe Serna.  

Arbolea es un proyecto creado y presentado por la compañía franco-mexicana Teatro Entre2 y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

El creador del proyecto, Arnaud Charpentier comentó que se trata de un convivio y encuentro de la ciencia (la biología) y las artes bajo los árboles de la Ciudad de México.

“La idea es pasar conocimientos a la gente para que se interese más sobre los árboles, por cómo viven, cómo funcionan, cuáles existen y lo importante que son para nosotros”.

El artista multidisciplinario agregó que se trata de una actividad que también buscará promover “salvar el planeta”; que las personas puedan conocer y cuidar su entorno; además de lograr que siembren y protejan un árbol.

Arbolea es una actividad creada especialmente para las niñas y niños, pero también se invita a sus padres y abuelos a participar ya que se trata de un evento artístico abierto a todos los que se interesan por el cuidado del medio ambiente.

Este proyecto permitirá a las personas invadir el jardín, caminarlo, recorrerlo y sentarse en un tapete para realizar diversas actividades de forma simultánea: crear textos o poemas; participar en una instalación que conecta la muerte con la vida; jugar y pintar con sellos en los que están retratados diversos árboles y sus nombres como un fresno y encino; escuchar a los pájaros, además cantar, bailar y leer poemas hechos para el proyecto por el escritor Mardonio Carballo.

Arnaud Charpentier agregó que esta actividad no tendrá una duración específica: va de los 10 minutos, una y hasta cuatro horas, todo depende del interés y deseo de los participantes.

Foto: Juan Toledo

“Lo importante de esto no es el tiempo, sino que van a tener una experiencia sensitiva con los árboles que están en este jardín que es un lugar idóneo y uno de los más bellos de la Ciudad de México”.

En la conferencia, el pintor y escultor francés Olivier Dautais comentó que su participación consiste en proporcionar material y herramientas para que el público las utilice y cree asombrosas cosas.

“En algunos árboles también señalo sus cicatrices, pongo estampas preparadas con motivos florales, ojos, bocas y orejas para señalar las propiedades perceptivas del árbol.

“Además daré un taller de tipografía para que las personas utilicen su imaginación y escriban poemas, alabanzas, amenazas o lo que quieran; las pongan debajo de los árboles, en la tierra o el suelo y así tengan un contacto directo con la naturaleza”. 

Mientras que el artista plástico y visual mexicano, actor y escenógrafo Alain Kerriou detalló que su participación consiste en reflejar la relación de crueldad que los humanos tenemos hacia los árboles, muy parecidas a las de un leñador, destructor o proindustrial.

“Es un proyecto que busca reconstruir una antigua relación con los árboles y restablecerla a través de la fantasía. Mi trabajo implica trabajar con el objeto muerto del árbol, que son troncos, con el carbón que ha implicado parte del desarrollo del progreso industrializado y un cerillo que paradójicamente también procede de un árbol.

“Hago una serie de acciones performativas, casi enigmáticas. En principio es conectar los troncos con hilos rojos y generar una vena de contacto entre el objeto muerto, la materia sobreviviente y el fantasma de un árbol con las raíces de otro árbol vivo”.  

En la música se contará con la participación del Ensamble Vocal de la Academia de Arte de Florencia y de acuerdo con Jerónimo Zoe Serna se tocarán composiciones festivas que por un lado harán a los participantes jugar y por el otro resaltarán la emoción y el asombro.

“También tocaremos instrumentos de distintas partes del mundo, cosas muy ambientales y sonidos que son muy desconocidos y que harán a la mente viajar, evocar otras partes del planeta y a la misma naturaleza.

“Además, sonará un son que para mí representa o habla de ver al árbol como fuente de vida y dentro de uno mismo como motivo de vida y parte del mundo”.

 Fuente: Comunicado por la Secretaría de Cultura, Ciudad de México, Noviembre 11, 2017

Conceden Medalla “Biblioteca de México” a José Raúl Silva García

En el marco del XVII Congreso Nacional de Bibliotecas, el galardón reconoce sus 38 años de servicio bibliotecario

Como cierre de los trabajos del XVII Congreso Nacional de Bibliotecas que se celebra en el marco de Capital de Lectura, Puebla 2017, se hizo entrega, por primera vez, de la medalla “Biblioteca de México”. El galardonado fue el profesor José Raúl Silva García.

Desde la presente edición del Congreso, con la medalla se hace patente el reconocimiento a la destacada labor de un personaje en el ámbito de las bibliotecas públicas del país.

Silva García ha tenido una larga trayectoria, 38 años de servicio bibliotecario, desde director del Departamento de Publicaciones y Bibliotecas de Durango en 1978, hasta Coordinador Estatal de Bibliotecas en el mismo estado de 1990 a enero del presente año.

Originario de “Corrales”, hoy Lauro del Villar, del municipio de Nombre de Dios, Durango, José Raúl Silva es hizo estudios como Técnico Forestal, y después cursó la Licenciatura en Educación Media con especialidad en Ciencias Naturales en la Escuela Normal Superior de Durango. Realizó un Diplomado en Administración de Instituciones de Formación Forestal en Italia, Francia y España, becado por la Organización Internacional del Trabajo dependiente de las Naciones Unidas. Pero fue con un curso de Técnico Bibliotecario encontró su verdadera vocación.

Desde su posición en Publicaciones y Bibliotecas de Durango, el profesor Silva propuso y creó la Red Estatal de Bibliotecas Públicas. La tarea comenzó con la construcción y equipamiento de 18 bibliotecas ubicadas principalmente en cabeceras municipales de zonas marginadas Esta acción, que emprende formalmente en marzo de 1979, marcó el inicio del sistema organizado de bibliotecas en el estado de Durango, que hoy alcanza la cifra de 160.

Entre varios homenajes y reconocimientos, el profesor Silva cosecha la medalla “Ignacio M. Altamirano” por 40 años de servicios de la educación. Hoy, ya retirado del servicio público, el profesor se hizo acreedor a la medalla que lleva el nombre de la histórica Biblioteca de México y cabeza de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas. La medalla de plata de 80 gramos, es de 5.5 milímetros de diámetro y espesor de 3.3 milímetros, en una cara está la imagen de la fachada del recinto de La Ciudadela y en el otro la efigie de José Vasconcelos, fundador y primer director de la referida biblioteca.

En el acto de premiación, el director general de Bibliotecas, Jorge von Ziegler resaltó las cualidades no sólo profesionales sino humanas del profesor Silva y expresó que la medalla es una distinción a la Red que a partir de ahora se entregará en cada celebración de los Congresos e hizo un exhorto a todos los bibliotecarios a la mejora y superación constante. Expresó: “no podemos ser reconocidos por la sociedad, si no nos reconocemos a nosotros mismos”. El profesor José Raúl Silva dijo recibir la medalla y sentirse humilde, satisfecho y tranquilo y se pronunció por impulsar la consolidación de las bibliotecas y por el profesionalismo de sus trabajadores.

 Fuente: Comunicado por la Secretaría de Cultura, Ciudad de México, Agosto 25, 2017

Lecturas pétreas, una mirada del artista plástico Peñalta

Se inaugura este 24 de agosto a las 19:00 horas

La exposición está integrada por 20 piezas de dos centímetros de grosor y un promedio de 75x45 centímetros.

Lo que somos, creemos, deseamos, tememos y aborrecemos. Eso es lo que plasmó el artista plástico Peñalta en su exposición Lecturas pétreas que a partir de este jueves 24 de agosto podrá recorrerse en el vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México. 

En entrevista con la Secretaría de Cultura, el artista autodidacta, graduado de la Escuela Libre de Derecho comentó que su muestra puede ser definida en una palabra: “extasiante”, ya que es la primera vez que en La Ciudadela da a conocer este proyecto que es un trabajo muy íntimo, personal y producto de entre cinco y seis años de búsqueda.

“Cada una de las obras que hice vienen inspiradas de diferentes países, pero me gusta mucho las que llegaron de México, de Puebla. El tema que abordo en cada una es el que el visitante quiera darle ya que es una coproducción con la naturaleza. Quizá el público encuentre una constante que no es gratuita: hay seres, rostros y animales.

“Igualmente hay un tema de sugestión y uno que está entre los límites de mi ser y el medio ambiente. También hay parte de mi obsesión por los autorretratos que me puse a pintar en las obras y que me llevaron a encontrarme en una de ellas. En realidad, no puedo decir que tema hay en cada una, ya que el público al verlas encontrará su propia historia.”

La exposición está integrada por 20 piezas de dos centímetros de grosor y un promedio de 75x45 centímetros que están trabajadas como óleo sobre ónix, pero también se encuentran piezas sobre mármol y cuarcita.

Entre las obras que integran la muestra están Niña migrante, Melancolía, Fumando fuego, Miradas, El grito, Contemplación y Rostro, piezas en las que el público cada vez que las vea encontrará algo diferente pero siempre relacionado a un encuentro con la naturaleza y lo humano.

“Fui a escoger la piedra con las que las hice a una marmolera de Hidalgo, iba con adrenalina y veía cada una de las placas de mármol gigante con atención para ver quién estaba atrapado ahí y deseaba más ser liberado.

“Básicamente en ellas plasmo lo que soy: una persona que cuando me conecto con el arte soy feliz, absolutamente pleno y al que le hierve la sangre del cuerpo. Todas las piezas son importantes, tienen su propio diálogo, no le daría a una más valor o mérito porque al final todas tienen una conexión especial con mi alma.”

Lecturas pétreas cuenta con la curaduría de Fernando Gálvez y la museografía de Alejandro Cortés.

Las obras que se exhiben se acompañan de poemas y textos realizados ex profeso por los escritores Eduardo Casar, Luigi Amara y Josué Ramírez, además de fragmentos de textos de autores clásicos y de escritores vivos que dialogan con la obra.  

Fernando Gálvez, curador de la exposición comentó que las piezas que se exhiben muestran como Peñalta trabaja con la pareidolia, fenómeno psicológico en donde se encuentran rostros humanos, monstruosos o de animales en diversos objetos, en este caso en las piedras.

“Se trata de una exposición que está en diálogo con los acervos de la Biblioteca de México. Van a encontrar como hay una tensión dramática en algunas de las piezas y en otras un gran vuelo poético. […] También son una forma de ver, una mirada que elige, subraya, agrega y se configura a partir de la imaginación de quien las vea, que a veces será narrativa, otras poéticas.”  

Lecturas pétreas se inaugura este 24 de agosto a las 19:00 horas en el vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca México ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, colonia Centro. Entrada libre.

 Fuente: Comunicado por la Secretaría de Cultura, Ciudad de México, Agosto 17, 2017

Conferencia de Gabriel Weisz

Fotos: Juan Toledo (DGB) y Jorge Vargas (Sría. Cultura)

Durante la charla Leonora, la que no era musa, que se realizó en el marco de la clausura de la exposición 100 años de una artista: Leonora Carrington que estuvo en exhibición en la Biblioteca de México, Gabriel Wiesz destacó que esta muestra de tipo archivo, se trató de un acercamiento íntimo a la vida y obra de la pintora nacida el 6 de abril de 1917 en Clayton Green y que registró más de 25 mil visitantes.

Dicha exposición, dijo, reunió fotografías, correspondencias, algunas de sus obras, sobre todo de su etapa más temprana, en sí “cuestiones que tienen que ver más con este acercamiento íntimo que permitiría el archivo”, por lo cual se eligió a la Biblioteca de México para albergarla, pues era el lugar apropiado para este tipo de acercamiento.

Por su parte, Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, apuntó que si bien culminó la exposición 100 años de una artista, las actividades conmemorativas por un siglo cumplido del nacimiento de Leonora terminarán hasta el próximo año con la gran exposición en el MAM.

Señaló que en este marco, la Biblioteca de México ya alista la integración de un gran archivo de Leonora Carrington, que reunirá muchos materiales hasta ahora dispersos, tanto de carácter hemerográfico como documentos personales, que estará disponible en un centro de consulta de manera presencial, dentro de ese recinto, como de manera virtual a través de las nuevas tecnologías.

También recordó que la Red Nacional de Bibliotecas se unió a esta celebración al dedicar el Concurso de Lectura y Dibujo Infantil a la artista, bajo el título “Historias de ensueño: Leonora Carrington para niños”.

En esta ocasión, dijo, el certamen que se realiza desde hace 15 años despertó gran interés y de hecho se ha convertido el que mayor respuesta ha suscitado, pues se recibieron más de 3 mil obras, el doble que en ediciones anteriores, lo que demuestra la vigencia y vitalidad que aún posee la obra de Carrington incluso entre las nuevas generaciones.


Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura, 10 de julio de 2017

Ver Texto de la Conferencia

El Poeta Eduardo Lizalde recibió el Premio Internacional Carlos Fuentes

Por ser el poeta vivo más importante de México y, de acuerdo con el acta del jurado de premiación, uno de los más notables de la lengua española, Eduardo Lizalde recibió este lunes 29 de mayo el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2016, de manos del presidente Enrique Peña Nieto.

En el Salón Adolfo López Mateos de la Residencia Oficial de Los Pinos, el Primer Mandatario, acompañado por la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, y el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers, entre otros miembros del presídium, encabezó la ceremonia en la que afirmó que Eduardo Lizalde ocupa ya un lugar privilegiado en las letras mexicanas y en la labor de la comunidad universitaria por sus muchas décadas de trabajo incansable en la creación, la docencia y la promoción cultural.

Recordó que como director de Radio UNAM y durante dos décadas a cargo de la Biblioteca de México, Eduardo Lizalde ha continuado promoviendo la cultura de nuestro país con su pensamiento crítico y la belleza de sus palabras por ello, señaló el Presidente, el Gobierno de la República continuará apoyando a los creadores y la libertad de expresión para que la obra de grandes exponentes de nuestras letras como él, continúen siendo difundidas entre las nuevas generaciones.

“En México surge un inagotable torrente creador que comprende todas las manifestaciones del arte y del pensamiento. Esa riqueza cultural encarna al igual que Eduardo Lizalde, en el recuerdo del escritor que da nombre a este premio, Carlos Fuentes, una voz apasionada, llena de un profundo amor a México. Su valioso legado es parte fundamental de la literatura mexicana y nos ayuda a comprender nuestro pasado, presente y a construir la identidad con la que seremos reconocidos en el futuro”, dijo el Presidente Enrique Peña Nieto.

Eduardo Lizalde agradeció el reconocimiento de este premio rindiendo un homenaje a la memoria de Carlos Fuentes, de quien recordó, alguna vez cuando caminaban por la calle de Justo Sierra, le pidió su opinión sobre cómo titular a su novela, hoy conocida como La región más transparente.

"Esa novela que publicó a los 28 años de edad, en 1958, fue de inmediato comentada por grandes intelectuales como Octavio Paz quien la definió como una obra donde la transparencia se opone a la máscara, mostrando a los mexicanos una ciudad que aunque suya no conocían", evocó Lizalde.

Agregó que esa novela y ese título inspirado en una línea que escribió alguna vez Alfonso Reyes y que decía: ‘Viajero, has llegado a la región más transparente del aire’, “sigue siendo una frase que celebra nuestro valle de México y nuestra identidad”.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, aseguró que la voz de Eduardo Lizalde, poeta de palabra precisa, nos espera con mirada de tigre en las páginas de sus libros para rendir tributo, como lo dijo Carlos Fuentes, a esa luz vital que es la poesía.

García Cepeda recordó que desde sus primeras obras escritas a finales de los años cuarenta, Eduardo Lizalde mostró su afán por hacer de la escritura un punto de encuentro entre el rigor y la innovación estética, manteniendo su voz fiel a sí mismo y haciendo de su obra un fértil espacio personal inconfundible.

Agregó que la poesía de Eduardo Lizalde resplandece con inteligencia y pasión, una obra en la que convive la fascinación por la belleza y la lúcida mirada ante la crudeza del mundo.

"Este reconocimiento a su palabra, a las obras que quedan para siempre en el patrimonio literario del mundo hispano, reafirma el compromiso de México, de las instituciones del Gobierno de la República, que distinguen a la cultura como una prioridad en la agenda política de nuestro país".

En la ceremonia donde también estuvieron presentes Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes, Jaime Labastida y Vicente Quirarte, presidente y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua respectivamente, así como los presidentes de las comisiones de Cultura de la Cámara de Diputados y el Senado, Santiago Taboada Cortina y Gerardo Sánchez, la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, mencionó el acta del jurado de premiación en la que se señala que el legado del poeta nacido en 1929 incluye su obra El tigre en la casa, que “es una de las más influyentes y vivas en sucesivas generaciones”.

Enrique Graue Wiechers refirió que este premio se entrega por primera vez a un mexicano, después de haber sido recibido por el peruano Mario Vargas Llosa y el nicaragüense Sergio Ramírez.

Afirmó que los tigres que ha plasmado Eduardo Lizalde en su obra, lo mismo conducen a la pasión, al amor, a la violencia, a la reflexión y a todos esos recónditos territorios del alma humana.

"Esperamos que con este premio los lectores se acerquen más a la obra de Eduardo Lizalde, quien describe a la poesía como la potencia impredecible; una fuerza que tanta falta hace en un mundo donde los dogmatismos y fanatismos siguen presentes".

Autor de 22 libros de poemas y galardonado en siete ocasiones con reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el Premio Internacional Alfonso Reyes y el Premio Xavier Villaurrutia, Eduardo Lizalde refirió que la sensibilidad estética de Carlos Fuentes se unió en una época a Rayuela, de Julio Cortázar; La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa; y 100 años de soledad, de Gabriel García Márquez.

"Todos sabíamos que la obra de Carlos Fuentes seguiría fluyendo hasta el final de sus días como las aguas de las cataratas del Niágara o del Iguazú, y así no los mostró en otras creaciones como Terra Nostra, uno de los grandes monumentos de la lengua escrita en nuestro idioma, para mí un enorme poema en prosa. Más podría decir sobre Fuentes, pero cito a José Emilio Pacheco cuando dijo que “este autor no es ya el gran novelista de su país, sino de todo el mundo hispánico", concluyó Eduardo Lizalde.

Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura / HBL. 29 de mayo de 2017.

El escritor Juan Villoro dio la conferencia inaugural del Primer Encuentro de Lectores en la Biblioteca de México

No se puede imponer la lectura, no debe tratarse de una obligación. Hay que entender que los libros no son sólo un objeto utilitario. Requiere de grandes intercesores que le hagan ver a la gente que la literatura no es solo la reserva de lo útil, sino que la literatura es una forma de felicidad”, expresó escritor Juan Villoro, quien al mediodía de este sábado 13 de mayo brindó la conferencia inaugural del Primer Encuentro de Lectores, organizado por las Secretarías de Cultura federal y de la Ciudad de México.

El encuentro, que se realiza este sábado 13 y domingo 14 de mayo en la Biblioteca de México, da continuidad a los encuentros estatales de Mediadores de Lectura que se realizan en las diferentes entidades de la República Mexicana con el apoyo del Fondo Especial de Fomento a la Lectura (FEFL), administrado por la Dirección General de Publicaciones (DGP) y su Programa Nacional de Salas de Lectura.

En su charla con lectores, mediadores y promotores de lectura, el ganador del Premio Iberoamericano de Letras 2012, hizo énfasis en que hay que contagiar la lectura, no imponerla, de ahí que sea importante que la persona que la promueva también entienda que la lectura es una forma de felicidad.

“He leído sobre cuáles son los métodos más eficaces para crear lectores y casi todos coinciden en que la mayoría de los lectores recuerdan cuál fue su primer libro y la persona que se lo leyó”. Consideró que esto representa un vínculo emocional en el que la lectura se convierte en una forma de afecto y nos ayuda a crear comunidad.

Para Juan Villoro, el lector ideal sería alguien que nunca ha leído un libro por gusto y por lo tanto, aún no ha llegado a la lectura pero puede hacerlo. “La literatura se escribe en soledad y se lee casi siempre en soledad, pero la lectura permite el vínculo con los otros, con los demás”.

“No sabe que la lectura es un placer que puede acompañarlo para siempre. Creo que ese lector que de pronto abre un libro cruza un umbral y descubre que lo que consideraba una obligación se convierte de manera hechizaste en un gozo, en una dicha”.

El narrador, dramaturgo y ensayista hizo referencia a dos de sus obras, el monólogo teatral Conferencia sobre la lluvia y la novela El libro salvaje, en los cuales abordar por un lado, la figura del bibliotecario, y por otro, la capacidad única en que los libros se mueven para llegar a sus lectores y pueden tener vida propia.

“La frase más importante del monólogo es cuando el bibliotecario se pregunta qué va a pasar con su oficio cuando la gente lea exclusivamente libros electrónicos y llega a la siguiente conclusión:

Lo más importante de los libros son las manos que nos los entregan. Mientras tengamos necesidad de otras manos habrá libros en papel. Esto se refiere a esta comunidad en la que no soy sólo yo el que está aquí, también soy el otro que da los libros”.

Durante su intervención, Juan Villoro también evocó a escritores como Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Georg Christoph Lichtenberg y Kenzaburo Oé. En cuanto a la condición dinámica de la lectura, el escritor señaló que un libro resucita cuando se abre, tiene un lector y empieza a convertirse en una obra de arte.

"Los libros son ventanas infinitas porque nos permiten ver parajes de otras épocas y geografías, pero también son espejos que nos permiten vernos y entendernos en ellos”.

Previo a la conferencia, el acto de inauguración estuvo encabezado por Angélica Vázquez del Mercado, directora general adjunta del Programa Cultural Tierra Adentro de la Secretaría de Cultura federal; Eduardo Vázquez, secretario de Cultura de la Ciudad de México, y Deborah Chenillo, directora de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México.

Los objetivos del Primer Encuentro de Lectores son reconocer la labor de mediadores y promotores de lectura, reflexionar en torno a la diversidad de público lector y celebrar el acto de leer como un derecho cultural. Las actividades entre talleres para promotores del Libro Club y Salas de Lectura, charlas y conferencias.



Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura. 

Inauguración de la exposición 100 años de una artista: Leonora Carrington

La exhibición está integrada por 180 piezas, entre fotografías, esculturas, libros, correspondencia, algunas inéditas

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril, 1917-Ciudad de México, 25 de mayo, 2011) dejó un amplio legado artístico, parte del cual puede apreciarse en la exposición 100 años de una artista: Leonora Carrington, inaugurada la tarde de este jueves 6 de abril en la Biblioteca de México, y donde permanecerá hasta el próximo 9 de julio.

La muestra, distribuida en la Galería Abraham Zabludovsky, el Patio de Escritores y el Vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, se integra por 180 piezas que reúne obras en diversas técnicas, desde reproducciones de sus cuadros, bocetos para teatro, esculturas, tapices y escritos, entre los cuales están relatos, obras de teatro y novelas, algunas expuestas por primera vez.

En el acto inaugural, al que asistió la titular de la Secretaría de Cultura, María Cristina García Cepeda, describió a la exposición como original y única en su tipo, la cual ofrece una ventana al legado de la artista, en la que aflora su personalidad intensa y vital, su naturaleza libre, su defensa por la equidad y los derechos de las mujeres, su interés por los temas fantásticos, las culturas ancestrales, su diálogo intelectual con los artistas de su tiempo y su apego y amor por México.

“Leonora Carrington fue una creadora múltiple, libre, sin otro compromiso que el de la creación misma. Esta conmemoración es una mirada que mostrará desde diferentes perspectivas lo que esta artista representa para la cultura de México”, expresó.

Añadió que Leonora Carrington fue una creadora indispensable para el arte mexicano. “Con este convencimiento, con este orgullo de saberla parte de México, celebramos 100 años de su natalicio y de su apasionante itinerario vital y artístico”.

La exhibición, realizada con la curaduría de Gabriel y Daniel Weisz, hijo y nieto de la creadora y la museografía de Alfonso Zárate, se realiza en celebración a la vida y obra de la destacada artista de quien este 6 de abril se cumplió el centenario de su natalicio.

Gabriel Weisz, presidente de la Fundación Leonora Carrington, dijo que un arte como el de su madre emergió de un mundo complejo y profundamente rebelde.

“Sin arte, una sociedad pierde una de sus riquezas más entrañables, por ello, una celebración de Leonora Carrington es una celebración al arte, o al revés. En un mundo que se define cada vez más por un consumismo desbordado, el verdadero arte nos ofrece alejarnos de esa enfermedad que se llama pobreza del espíritu”.

Para Gabriel Weisz es muy pertinente que la celebración a la vida y obra de Leonora Carrington tenga lugar en la Biblioteca de México, ya que ella siempre fue un amante de los libros.

“La exposición es completamente distinta a otras, las características de ésta se vinculan al acto de la memoria. Con ella, el visitante entrará en contacto con diferentes facetas de la artista y apreciar procesos creativos. Su arte le ayudó a trascender momentos críticos de su existencia”, refirió Gabriel Weisz.

El montaje aborda la infancia y adolescencia de Leonora en Inglaterra. Se pueden ver escritos y dibujos que realizó en esas etapas de vida, sus amigos en París, su encuentro con Max Ernst, copias de cartas de la artista durante la Segunda Guerra Mundial, así como de César Moro, Andre Bretón, Alice Rahon y Benjamin Peret.

Asimismo está documentada su llegada a México, su trabajo como ilustradora, su proyecto de fabricación de tapices junto con el fotógrafo Chiki, padre de sus hijos, así como esculturas y objetos surgidos del material de sueños y visiones que tuvo la artista surrealista.

El arte pictórico de Leonora Carrington se puede apreciar en las reproducciones de las pinturas Down Bellow (1941), Song of Gomorrah (1963), Night Nursery Everything (1948), No! (1969),  The House Opposite (1945), Pintura Darvault (1950), Reflection of the Oracle (1959), y Pyromania (1965).

Entre las esculturas creadas por Carrington están Bañista (2008), Caballo (2008), Albino Hogg (2004-2005), Ask the mask (2008), Sculpture Vulture (2010), Fisher King, Cobra Cabra, y Canibal Table, las tres creadas entre 2004 y 2005.

La Fundación Leonora Carrington propuso que la Biblioteca de México resguarde y conserve el archivo de la artista. Al respecto María Cristina García Cepeda agradeció la confianza que la fundación ha mostrado a las instituciones culturales de México.  “El archivo lo recibimos con gran privilegio, es un testimonio para el arte de México y el mundo”.

En el acto de inauguración de la exposición estuvieron presentes Jorge Gutiérrez, subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura; Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas y Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México.


Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura.