29 de mayo de 2017

El Poeta Eduardo Lizalde recibió el Premio Internacional Carlos Fuentes

Por ser el poeta vivo más importante de México y, de acuerdo con el acta del jurado de premiación, uno de los más notables de la lengua española, Eduardo Lizalde recibió este lunes 29 de mayo el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2016, de manos del presidente Enrique Peña Nieto.

En el Salón Adolfo López Mateos de la Residencia Oficial de Los Pinos, el Primer Mandatario, acompañado por la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, y el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers, entre otros miembros del presídium, encabezó la ceremonia en la que afirmó que Eduardo Lizalde ocupa ya un lugar privilegiado en las letras mexicanas y en la labor de la comunidad universitaria por sus muchas décadas de trabajo incansable en la creación, la docencia y la promoción cultural.

Recordó que como director de Radio UNAM y durante dos décadas a cargo de la Biblioteca de México, Eduardo Lizalde ha continuado promoviendo la cultura de nuestro país con su pensamiento crítico y la belleza de sus palabras por ello, señaló el Presidente, el Gobierno de la República continuará apoyando a los creadores y la libertad de expresión para que la obra de grandes exponentes de nuestras letras como él, continúen siendo difundidas entre las nuevas generaciones.

“En México surge un inagotable torrente creador que comprende todas las manifestaciones del arte y del pensamiento. Esa riqueza cultural encarna al igual que Eduardo Lizalde, en el recuerdo del escritor que da nombre a este premio, Carlos Fuentes, una voz apasionada, llena de un profundo amor a México. Su valioso legado es parte fundamental de la literatura mexicana y nos ayuda a comprender nuestro pasado, presente y a construir la identidad con la que seremos reconocidos en el futuro”, dijo el Presidente Enrique Peña Nieto.

Eduardo Lizalde agradeció el reconocimiento de este premio rindiendo un homenaje a la memoria de Carlos Fuentes, de quien recordó, alguna vez cuando caminaban por la calle de Justo Sierra, le pidió su opinión sobre cómo titular a su novela, hoy conocida como La región más transparente.

"Esa novela que publicó a los 28 años de edad, en 1958, fue de inmediato comentada por grandes intelectuales como Octavio Paz quien la definió como una obra donde la transparencia se opone a la máscara, mostrando a los mexicanos una ciudad que aunque suya no conocían", evocó Lizalde.

Agregó que esa novela y ese título inspirado en una línea que escribió alguna vez Alfonso Reyes y que decía: ‘Viajero, has llegado a la región más transparente del aire’, “sigue siendo una frase que celebra nuestro valle de México y nuestra identidad”.
La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, aseguró que la voz de Eduardo Lizalde, poeta de palabra precisa, nos espera con mirada de tigre en las páginas de sus libros para rendir tributo, como lo dijo Carlos Fuentes, a esa luz vital que es la poesía.

García Cepeda recordó que desde sus primeras obras escritas a finales de los años cuarenta, Eduardo Lizalde mostró su afán por hacer de la escritura un punto de encuentro entre el rigor y la innovación estética, manteniendo su voz fiel a sí mismo y haciendo de su obra un fértil espacio personal inconfundible.

Agregó que la poesía de Eduardo Lizalde resplandece con inteligencia y pasión, una obra en la que convive la fascinación por la belleza y la lúcida mirada ante la crudeza del mundo.

"Este reconocimiento a su palabra, a las obras que quedan para siempre en el patrimonio literario del mundo hispano, reafirma el compromiso de México, de las instituciones del Gobierno de la República, que distinguen a la cultura como una prioridad en la agenda política de nuestro país".

En la ceremonia donde también estuvieron presentes Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes, Jaime Labastida y Vicente Quirarte, presidente y miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua respectivamente, así como los presidentes de las comisiones de Cultura de la Cámara de Diputados y el Senado, Santiago Taboada Cortina y Gerardo Sánchez, la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, mencionó el acta del jurado de premiación en la que se señala que el legado del poeta nacido en 1929 incluye su obra El tigre en la casa, que “es una de las más influyentes y vivas en sucesivas generaciones”.

Enrique Graue Wiechers refirió que este premio se entrega por primera vez a un mexicano, después de haber sido recibido por el peruano Mario Vargas Llosa y el nicaragüense Sergio Ramírez.

Afirmó que los tigres que ha plasmado Eduardo Lizalde en su obra, lo mismo conducen a la pasión, al amor, a la violencia, a la reflexión y a todos esos recónditos territorios del alma humana.

"Esperamos que con este premio los lectores se acerquen más a la obra de Eduardo Lizalde, quien describe a la poesía como la potencia impredecible; una fuerza que tanta falta hace en un mundo donde los dogmatismos y fanatismos siguen presentes".

Autor de 22 libros de poemas y galardonado en siete ocasiones con reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el Premio Internacional Alfonso Reyes y el Premio Xavier Villaurrutia, Eduardo Lizalde refirió que la sensibilidad estética de Carlos Fuentes se unió en una época a Rayuela, de Julio Cortázar; La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa; y 100 años de soledad, de Gabriel García Márquez.

"Todos sabíamos que la obra de Carlos Fuentes seguiría fluyendo hasta el final de sus días como las aguas de las cataratas del Niágara o del Iguazú, y así no los mostró en otras creaciones como Terra Nostra, uno de los grandes monumentos de la lengua escrita en nuestro idioma, para mí un enorme poema en prosa. Más podría decir sobre Fuentes, pero cito a José Emilio Pacheco cuando dijo que “este autor no es ya el gran novelista de su país, sino de todo el mundo hispánico", concluyó Eduardo Lizalde.


Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura / HBL. 29 de mayo de 2017.

13 de mayo de 2017

El escritor Juan Villoro dio la conferencia inaugural del Primer Encuentro de Lectores en la Biblioteca de México




















No se puede imponer la lectura, no debe tratarse de una obligación. Hay que entender que los libros no son sólo un objeto utilitario. Requiere de grandes intercesores que le hagan ver a la gente que la literatura no es solo la reserva de lo útil, sino que la literatura es una forma de felicidad”, expresó escritor Juan Villoro, quien al mediodía de este sábado 13 de mayo brindó la conferencia inaugural del Primer Encuentro de Lectores, organizado por las Secretarías de Cultura federal y de la Ciudad de México.
El encuentro, que se realiza este sábado 13 y domingo 14 de mayo en la Biblioteca de México, da continuidad a los encuentros estatales de Mediadores de Lectura que se realizan en las diferentes entidades de la República Mexicana con el apoyo del Fondo Especial de Fomento a la Lectura (FEFL), administrado por la Dirección General de Publicaciones (DGP) y su Programa Nacional de Salas de Lectura.
En su charla con lectores, mediadores y promotores de lectura, el ganador del Premio Iberoamericano de Letras 2012, hizo énfasis en que hay que contagiar la lectura, no imponerla, de ahí que sea importante que la persona que la promueva también entienda que la lectura es una forma de felicidad.
“He leído sobre cuáles son los métodos más eficaces para crear lectores y casi todos coinciden en que la mayoría de los lectores recuerdan cuál fue su primer libro y la persona que se lo leyó”. Consideró que esto representa un vínculo emocional en el que la lectura se convierte en una forma de afecto y nos ayuda a crear comunidad.
Para Juan Villoro, el lector ideal sería alguien que nunca ha leído un libro por gusto y por lo tanto, aún no ha llegado a la lectura pero puede hacerlo. “La literatura se escribe en soledad y se lee casi siempre en soledad, pero la lectura permite el vínculo con los otros, con los demás”.
“No sabe que la lectura es un placer que puede acompañarlo para siempre. Creo que ese lector que de pronto abre un libro cruza un umbral y descubre que lo que consideraba una obligación se convierte de manera hechizaste en un gozo, en una dicha”.
El narrador, dramaturgo y ensayista hizo referencia a dos de sus obras, el monólogo teatral Conferencia sobre la lluvia y la novela El libro salvaje, en los cuales abordar por un lado, la figura del bibliotecario, y por otro, la capacidad única en que los libros se mueven para llegar a sus lectores y pueden tener vida propia.
“La frase más importante del monólogo es cuando el bibliotecario se pregunta qué va a pasar con su oficio cuando la gente lea exclusivamente libros electrónicos y llega a la siguiente conclusión:
Lo más importante de los libros son las manos que nos los entregan. Mientras tengamos necesidad de otras manos habrá libros en papel. Esto se refiere a esta comunidad en la que no soy sólo yo el que está aquí, también soy el otro que da los libros”.
Durante su intervención, Juan Villoro también evocó a escritores como Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Georg Christoph Lichtenberg y Kenzaburo Oé. En cuanto a la condición dinámica de la lectura, el escritor señaló que un libro resucita cuando se abre, tiene un lector y empieza a convertirse en una obra de arte.
"Los libros son ventanas infinitas porque nos permiten ver parajes de otras épocas y geografías, pero también son espejos que nos permiten vernos y entendernos en ellos”.
Previo a la conferencia, el acto de inauguración estuvo encabezado por Angélica Vázquez del Mercado, directora general adjunta del Programa Cultural Tierra Adentro de la Secretaría de Cultura federal; Eduardo Vázquez, secretario de Cultura de la Ciudad de México, y Deborah Chenillo, directora de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México.
Los objetivos del Primer Encuentro de Lectores son reconocer la labor de mediadores y promotores de lectura, reflexionar en torno a la diversidad de público lector y celebrar el acto de leer como un derecho cultural. Las actividades entre talleres para promotores del Libro Club y Salas de Lectura, charlas y conferencias.



Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura. 

6 de abril de 2017

Inauguración de la exposición 100 años de una artista: Leonora Carrington

La exhibición está integrada por 180 piezas, entre fotografías, esculturas, libros, correspondencia, algunas inéditas
Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril, 1917-Ciudad de México, 25 de mayo, 2011) dejó un amplio legado artístico, parte del cual puede apreciarse en la exposición 100 años de una artista: Leonora Carrington, inaugurada la tarde de este jueves 6 de abril en la Biblioteca de México, y donde permanecerá hasta el próximo 9 de julio.
La muestra, distribuida en la Galería Abraham Zabludovsky, el Patio de Escritores y el Vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, se integra por 180 piezas que reúne obras en diversas técnicas, desde reproducciones de sus cuadros, bocetos para teatro, esculturas, tapices y escritos, entre los cuales están relatos, obras de teatro y novelas, algunas expuestas por primera vez.
En el acto inaugural, al que asistió la titular de la Secretaría de Cultura, María Cristina García Cepeda, describió a la exposición como original y única en su tipo, la cual ofrece una ventana al legado de la artista, en la que aflora su personalidad intensa y vital, su naturaleza libre, su defensa por la equidad y los derechos de las mujeres, su interés por los temas fantásticos, las culturas ancestrales, su diálogo intelectual con los artistas de su tiempo y su apego y amor por México.
“Leonora Carrington fue una creadora múltiple, libre, sin otro compromiso que el de la creación misma. Esta conmemoración es una mirada que mostrará desde diferentes perspectivas lo que esta artista representa para la cultura de México”, expresó.
Añadió que Leonora Carrington fue una creadora indispensable para el arte mexicano. “Con este convencimiento, con este orgullo de saberla parte de México, celebramos 100 años de su natalicio y de su apasionante itinerario vital y artístico”.
La exhibición, realizada con la curaduría de Gabriel y Daniel Weisz, hijo y nieto de la creadora y la museografía de Alfonso Zárate, se realiza en celebración a la vida y obra de la destacada artista de quien este 6 de abril se cumplió el centenario de su natalicio.
Gabriel Weisz, presidente de la Fundación Leonora Carrington, dijo que un arte como el de su madre emergió de un mundo complejo y profundamente rebelde.
“Sin arte, una sociedad pierde una de sus riquezas más entrañables, por ello, una celebración de Leonora Carrington es una celebración al arte, o al revés. En un mundo que se define cada vez más por un consumismo desbordado, el verdadero arte nos ofrece alejarnos de esa enfermedad que se llama pobreza del espíritu”.
Para Gabriel Weisz es muy pertinente que la celebración a la vida y obra de Leonora Carrington tenga lugar en la Biblioteca de México, ya que ella siempre fue un amante de los libros.
“La exposición es completamente distinta a otras, las características de ésta se vinculan al acto de la memoria. Con ella, el visitante entrará en contacto con diferentes facetas de la artista y apreciar procesos creativos. Su arte le ayudó a trascender momentos críticos de su existencia”, refirió Gabriel Weisz.
El montaje aborda la infancia y adolescencia de Leonora en Inglaterra. Se pueden ver escritos y dibujos que realizó en esas etapas de vida, sus amigos en París, su encuentro con Max Ernst, copias de cartas de la artista durante la Segunda Guerra Mundial, así como de César Moro, Andre Bretón, Alice Rahon y Benjamin Peret.
Asimismo está documentada su llegada a México, su trabajo como ilustradora, su proyecto de fabricación de tapices junto con el fotógrafo Chiki, padre de sus hijos, así como esculturas y objetos surgidos del material de sueños y visiones que tuvo la artista surrealista.
El arte pictórico de Leonora Carrington se puede apreciar en las reproducciones de las pinturas Down Bellow (1941), Song of Gomorrah (1963), Night Nursery Everything (1948), No! (1969),  The House Opposite (1945), Pintura Darvault (1950), Reflection of the Oracle (1959), y Pyromania (1965).
Entre las esculturas creadas por Carrington están Bañista (2008), Caballo (2008), Albino Hogg (2004-2005), Ask the mask (2008), Sculpture Vulture (2010), Fisher KingCobra Cabra, Canibal Table, las tres creadas entre 2004 y 2005.
La Fundación Leonora Carrington propuso que la Biblioteca de México resguarde y conserve el archivo de la artista. Al respecto María Cristina García Cepeda agradeció la confianza que la fundación ha mostrado a las instituciones culturales de México.  “El archivo lo recibimos con gran privilegio, es un testimonio para el arte de México y el mundo”.
En el acto de inauguración de la exposición estuvieron presentes Jorge Gutiérrez, subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura; Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas y Eduardo Lizalde, director de la Biblioteca de México.


Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura. 




29 de marzo de 2017

Centenario del Natalicio de Leonora Carrington




Alistan actividades por el Centenario del Natalicio de Leonora Carrington

Destacan el “Panel Internacional Leonora Carrington a 100 años” y la muestra “100 años de una artista: Leonora Carrington” en la Biblioteca de México Para 2018 viene una amplia retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno, con 180 piezas

El homenaje inicia el 6 de abril
Exposiciones, talleres, una convocatoria y la transmisión de documentales por la pantalla de Canal 22 integran el programa de actividades con el que se rendirá homenaje, en el marco del Centenario de su Natalicio, a la pintora surrealista Leonora Carrington (Lancashire, Reino Unido, 6 de abril, 1917 – Ciudad de México, 25 de mayo, 2011).
La conmemoración coordinada por la Secretaría de Cultura del gobierno de la República y la Fundación Leonora Carrington, A.C, iniciarán en la Biblioteca de México el próximo jueves 6 de abril con el panel internacional “Leonora Carrington a 100 años” y la inauguración de la exposición “100 años de una artista: Leonora Carrington”.
Gabriel Weisz, presidente de la Fundación Leonora Carrington, indicó que la muestra que se montará en la Galería Abraham Zabludovsky, el Patio de Escritores y el Vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México, exhibirá fotografías, esculturas, libros, correspondencia, material del archivo reunido por la Fundación y libros de y sobre la artista. Con ello se busca desplegar un recorrido por la vida que tuvo.
El hijo de la pintora adelantó que en la muestra habrá fotografías de la infancia de Carrington en Inglaterra, las casas que habitó, sus primeros bocetos, en el que se ve su interés por los relatos de hadas, elfos y monstruos. “Una vez que ella descubre el movimiento surrealista, incursiona en realidades internas, dando como resultado una irrupción creativa”, apuntó Gabriel Weisz.
“Ella se dejó abrazar por el surrealismo que cambió para siempre el curso del arte moderno, pero también cambió los temas y criaturas de su propia pintura, en donde descubrió la naturaleza de sus criaturas y sus regiones visionarias”.
Añadió que la exposición abierta del 6 de abril al 9 de julio de 2017 dará testimonio de los grandes cambios históricos: la Segunda Guerra Mundial que modificó el mundo de su madre, y cómo en México encuentra un lugar para hablar y habitar, y donde inició la historia de una gran pintora.
Habrá reproducciones de cuadros -dijo Weisz- que demostraran que Leonora Carrington no sólo pintaba, esculpía, tejía y creaba otros objetos de una gran diversidad de materiales, sino que también escribía relatos, teatro y novelas, asimismo, apuntó, a través de fotografías se mostrarán las amistades que logró hacer.

Jorge von Ziegler, titular de la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, explicó que el “Panel Internacional: Leonora Carrington a 100 años” estará integrada por dos mesas en las que participarán especialistas en arte y literatura como Whitney Chadwick, Jonathan Eburne, Catriona MacAra, Tere Arcq, Susan Aberth, entre otros.
Mencionó que adicionalmente al panel y a la exposición habrá actividades culturales en torno a la obra y personalidad de la creadora. El mismo jueves 6 de abril Caracola Producciones hará una dramatización del texto La dama oval, en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, a las 18:00 horas
Agregó que paralelo a la exposición se organizarán talleres artísticos infantiles, para jóvenes y adultos, y se presentará la obra teatral de juguete en miniatura Memorias de abajo; una travesía por el imaginario de Leonora a través de un periplo de pequeñas historias referentes a la vida, la muerte, la familia, el amor, y la libertad.
Jorge von Ziegler informó que la Dirección General de Bibliotecas dedicará a Leonora Carrington su convocatoria anual al concurso de dibujo infantil, enfocada al fomento a la lectura, que culmina con la publicación de los trabajos ganadores presentados por los niños de todo el país, en una edición conmemorativa.

Magna exposición en el Museo de Arte Moderno

De abril a septiembre de 2018 el Museo de Arte Moderno albergará la exposición de pintura “Cuentos mágicos”, bajo la curaduría de Stefan van Raay y Tere Arcq, y se publicará un libro conmemorativo de la celebración de los 100 años, informó la directora del recinto museístico, Sylvia Navarrete.
Comentó que la muestra de carácter retrospectiva, con la que cerrará el homenaje, presentará una visión innovadora de la obra de la artista sobre trayectoria de 60 años, poniendo énfasis en los temas y momentos históricos que fueron fundamentales en su obra.
“En el Museo de Arte de Moderno no ha habido retrospectiva de Leonora Carrington desde hace 23 años, tiempo en el que ha nacido una nueva generación por lo que la muestra funciona para dar a conocer una artista tan importante como Leonora Carrington, con quien se pueden identificar”.
Informó que el montaje tratará de tender puentes entre la pintura, la literatura y el entorno histórico. Se integrará de 180 piezas, principalmente pintura de caballete, gráfica, esculturas, tapices, objetos, documentos y cuadernos de dibujo, provenientes de colecciones de México e internacionales.
Los propósitos de la exposición, añadió Navarrete, es articular nuevas interpretaciones del quehacer creativo de la artista a partir de recientes investigaciones en archivos inéditos que revelan parte de las fuentes literarias e iconográficas que influyeron en su obra.

Canal 22

El canal Cultural de México, el Canal 22, transmitirá el jueves 6 de abril a las 18:00 horas el programa especial Leonora, preparado por la Dirección de Noticias del Canal en el que sus familiares, amigos, colaboradores y de la artista reflexionarán sobre su vida y obra.
El lunes 10 de abril, a las 20:00 horas se transmitirá el documental Leonora Carrington imaginación a galope fino, el cual aporta información poco conocida sobre la vida y obra de la célebre artista surrealista.
El filme ganó el segundo lugar en la categoría de Mejor Documental, otorgado por La Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, 2007, y fue seleccionado en la categoría Arts Programming para competir en los premios Emmy Internacionales, 2007.

La exposición “100 años de una artista: Leonora Carrington” será inaugurada el jueves 6 de abril, a las 18:30 horas en la Biblioteca de México, ubicada en Plaza de la Ciudadela No. 4, Centro Histórico, entrada libre.



Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura. 

5 de marzo de 2017

RECONOCIMIENTO DE LA UNESCO

RECIBE ACERVO DE BIBLIOTECA DE MÉXICO RECONOCIMIENTO DE LA UNESCO.

Fotos: Juan Toledo 
El día de hoy se celebró la entrega del reconocimiento del Comité Regional MOW-LAC/UNESCO como Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe de los dos libros de "Canto General" de Pablo Neruda, primera edición de 1950, ejemplares: 58,B-45 que nuestra institución posee dentro de las bibliotecas personales, dicho reconocimiento fue entregado en el marco de La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería y contando con la presencia del Lic. Jorge Von Ziegler que recibió dicho reconocimiento.

Perteneciente al acervo de las bibliotecas personales Jaime García Terrés y Carlos Monsiváis de la Biblioteca de México, la primera edición (1950) de Canto General de Pablo Neruda, fue aprobada para ser incluida en el Registro Regional para América Latina y el Caribe del Programa Memoria del Mundo de la Unesco, por acuerdo del Comité Regional de este Programa, reunido el pasado mes de octubre en la ciudad de Mar del Plata, Argentina.

Se trata de una obra emblemática de mediados del siglo XX, cuya edición patrocinaron personajes de la vida política, intelectual, artística y empresarial de 22 países, aportando el capital necesario para la producción y la impresión de esta pieza literaria. En esta edición, impresa en Talleres Gráficos de la Nación, destacan dos pinturas que ilustran y que aparecen en las guardas, realizadas especialmente para la obra por los pintores mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros como homenaje al autor. Las dos reprografías fueron elaboradas con base en el sistema de impresión cuatricromías o selección de color. Cabe destacar que la pintura de Rivera es el primer mural en pequeño que salió de sus manos, y en la que plasma la grandeza de la civilización prehispánica en México.

En la biblioteca Jaime García Terrés, se resguarda el ejemplar 058 de Canto General de Pablo Neruda, con encuadernación original en tela roja, elaborado en papel malinche de fabricación mexicana y con textos a dos tintas. En la primera guarda superior derecha aparecen las firmas autógrafas de Pablo Neruda, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, así como el ex-libris de Jaime García Terrés. El ejemplar B-45, que forma parte de la biblioteca Carlos Monsiváis, la encuadernación original es en tela verde y contiene la rúbrica de Pablo Neruda.



2 de marzo de 2017

Dedican exposición al Premio Nobel de Literatura Shmuel Yosef Agnon

La muestra se ha presentado en diferentes países del mundo y se complementa con conferencias, lecturas en voz alta y un ciclo de cine
La figura del escritor israelí Shmuel Yosef Agnon, Premio Nobel de Literatura 1966, es celebrada a través de la exposición Shmuel Yosef Agnon. El escritor y su leyenda, que se encuentra montada en la Biblioteca de México “José Vasconcelos”.
La muestra se presenta en el marco del 65 aniversario del establecimiento de relaciones bilaterales entre México e Israel, e invita a un ágil recorrido por la vida y obra del más importante escritor hebreo del siglo XX.
La información que ofrece se basa en los escritos de Baruch Kurtzweil, Dan Laor, Ariel Hirschfeld y Emanú Yarón. Así, los visitantes pueden conocer los primeros años de vida del novelista y cuentista, así como sobre su arribo a Palestina, atraído por el ideal sionista.
La exhibición continúa por su estadía de once años en Alemania, su matrimonio con Ester Marx, y su establecimiento en Jerusalén, cuyos sitios sagrados, monumentos y vestigios de la antigüedad le despertaron nostalgia por su ciudad natal Buczacz, lo que fue fuente vital de inspiración para su escritura.

Al inaugurar la exposición, en el vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, el embajador de Israel en México Jonathan Peled, explicó que además de exhibir información sobre el primer israelí galardonado con el Premio Nobel de Literatura, la muestra hace referencia a escritores contemporáneos como Etgar Keret, Savyon Liebrecht, David Grossman, Amos Oz y Aharon Appelfeld.
“El pueblo judío es el pueblo del libro. Israel es un país de poca extensión pero mucha actividad cultural que desarrolla actividad literaria muy amplia. Es un crisol de más de 70 pueblos judíos étnicos que han llegado a Israel después de su independencia  en 1948, que hoy forman una sociedad multicultural, étnica y diversa”.
Agregó que la literatura israelí refleja su cultura amplia, multiétnica y plural, y se congratuló que cada año más escritores israelíes visiten México y sus libros sean traducidos al español.
Al referirse a la muestra, Tal Naim, agregada de Cultura, Prensa y Diplomacia Pública de la Embajada de Israel en México, expuso que Shmuel Yosef Agnon (Buczacz, Ucrania, 1888 – Israel, Jerusalén, 1970), le dio al hebreo un nuevo sentido. “En su hebreo combinaba el antiguo y el nuevo, y esa es una de las razones por las que ganó el Premio Nobel”.
Indicó que el hebreo actualmente es usado por diez millones de habitantes en todo el mundo. Lo describió como un idioma de mucha historia que tuvo una renovación cuando nació el país de Israel, hace 69 años.

La muestra fue organizada por la Casa Agnón y el Ministerio de Relaciones exteriores del Estado de Israel. Se ha exhibido en diferentes países del mundo con motivo del 50 aniversario del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura al reconocido escritor, cuyo singular estilo ha influido profundamente en la cultura hebrea y conformado su literatura.
La obra de Shmuel Yosef Agnon se comprende de más de mil novelas y cuentos, gran parte de los cuales han sido traducidos a unos 40 idiomas. Sus obras se ocupan del conflicto permanente entre la vida judía tradicional y el mundo moderno de su tiempo y se nutre de los estratos de la literatura hebrea en todas sus generaciones.
La exposición Shmuel Yosef Agnon. El escritor y su leyenda, concluirá su exhibición el domingo 26 de marzo.

Iconos de la literatura israelí
En el marco de la exposición se realizarán conferencias, lecturas en voz alta para público infantil y general, y un ciclo de cine, del 3 al 26 de marzo de 2017.
El ciclo de cine presentará películas basadas en la literatura israelí. Iniciará con la proyección de documentales realizados por José Gordon sobre los escritores Etgar Keret, David Grossman, Amos Oz, y Aharon Appelfeld.
Los filmes a proyectarse serán: Amoz Oz, la naturaleza de los sueños (2009), Alguien con quién correr (2006), El verano de Avia (1988), La última historia de Kafka (2011), Vida y amor (1997), Sallah Shabati (1964), y Aravim Rokdim (2014).

La doctora Linda Marcos Shabot ofrecerá las conferencias Shmuel Yosef Agnon, el jueves 9 de marzo, e Iconos de la literatura israelí, el jueves 16 de marzo, ambas a las 18:00 horas.



Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura.