30 de marzo de 2015

Ella, la peor del mundo… Él, Octavio Paz



Se presentó en el Patio Central "Octavio Paz" la serie documental Ella, la peor del mundo… Él, Octavio Paz, con la cual Radio Educación, la emisora de la Secretaría de Educación Pública que coordina el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, rendirá homenaje a Octavio Paz a 101 años de su nacimiento.
La serie, es un esfuerzo coordinado de Radio Educación y el Conaculta, consta de 20 capítulos y retoma la historia de la llamada Décima Musa, con referentes actuales y frescos, en las actuaciones de Gabriela Betancourt; Ignacio Casas; Bertha Vega; Sergio Alberto Bustos y José Ángel Domínguez.
 
En el tributo participan 31 emisoras públicas y culturales de todo el país, que además de la serie también transmitirán las obras musicales del compositor mexicano Antonio Juan-Marcos, quien ha realizado trabajos diversos alrededor de la obra Octavio Paz.
A través de esta producción a cargo de Laura Elena Padrón se reafirma la presencia de una de las grandes figuras de las letras mexicanas -Premio Nobel de Literatura 1990-, Octavio Paz y se le rinde homenaje a través de su ensayo “Sor Juana Inés o las trampas de la fe”.


Fuente: boletín Radio Educación.

26 de febrero de 2015

"Todos los mares" de Basia Batorska



Con un conjunto de 20 grabados, la pintora Basia Batorska inauguró Todos los mares, obra elaborada en los últimos dos años, en la Biblioteca de México la tarde del jueves 26 de febrero.
En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la autora de Todos los mares expresó su satisfacción de presentarse en la Biblioteca de México, pues “estoy encantada de exponer en un lugar histórico y tan bello” y confió que no sea la primera vez.
Al referirse al título de los grabados con técnica mixta, explicó que se debe “a que hay tantos mares en el mundo, tenemos mares maravillosos. Tomé nombres de los mares de la Luna; ya estamos tan cerca, ya hemos llegado y me parece fascinante”.
Fotos: Juan Toledo
Originaria de Polonia, la artista plástica llegó a México en 1943, donde ha participado tanto en muestras individuales como colectivas con obras que destacan su devoción por la naturaleza, las formas, las luminosidades y la grandeza de la tierra, los cielos y las criaturas vivientes.
Además, Basia Batorska se caracteriza por su sensibilidad y talento, por el rigor técnico, la novedad y la belleza de la tarea plástica, razón por la cual es considerada heredera de grandes maestros, como Durero o Rembrandt.
Por su parte, Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas del Conaculta, al inaugurar Todos los mares en el Vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, consideró que es una exposición de alto nivel artístico.

Al destacar la trayectoria de Basia Batorska, reconoció el acierto de la pintora de no abandonar su verdadera vocación de artista plástica, quien se aplicó al estudio de la obra de los más importantes pintores y movimientos de la antigüedad, al tiempo que empezó a experimentar con su propia obra artística.
Recordó que desde 1971, cuando inauguró su primera exposición en el Centro Cultural Ignacio Ramírez del Instituto Nacional de Bellas Artes, se ha consolidado como una maestra en las distintas técnicas del grabado y el dibujo, entre otras disciplinas de las artes plásticas.
La obra de Basia Batorska ha sido presentada en galerías y museos de México, Estados Unidos, España Polonia, Puerto Rico y Rumania, donde ha dejado constancia de su pasión e intensidad como la artista concentrada que es.
Se exhiben 20 grabados en placa de madera con relieves trazados sobre una capa de acrílico entintado con varias capas de pintura al óleo aplicadas simultáneamente, una sola impresión sobre papel Fabriano 21 húmedo, con los siguientes títulos:
Lacus Gaudii, Mare Humorum, Mare Foecunditatis, Mare Nubium, Océano de Tormentas, Mare Marginis, Mare Nectaris, Mare Serenitatis. Mare Orientale, Mare Tranquillitatis, Mare Australe, Mare Moscoviense, Mare Ingenii, Mare Imbrium, Mare Frigoris, Mare Insularum, Mare Cognitum, Mare Crisium, Mare Desiderii y Mare Angnis.


La exhibición permanecerá del 26 de febrero al 19 de abril de 2015

21 de febrero de 2015

Puesta poética "Grietas"

Celebra la Biblioteca de México 25 años de su Taller de Teatro con la puesta poética Grietas, bajo la dirección de Sandra Félix, coordinadora del Taller de Teatro.

·        Se presenta una selección de poemas de Efraín Huerta, Mario Benedetti, Rosario Castellanos, José Emilio Pacheco, León Felipe, Oliverio Girondo, Claribel Alegría, como parte de la puesta en escena.
  
·        El estreno tuvo lugar  el sábado 21 de febrero, en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México.

El Taller de Teatro de la Biblioteca de México inició sus actividades en 1989 a iniciativa del escritor Jaime García Terrés entonces Director de la Biblioteca de México, con el propósito de que los usuarios se integrarán al ambiente escénico, a través del aprendizaje teórico de diversas técnicas de actuación.
Fotos: Juan Toledo 
El poeta Eduardo Lizalde le dio continuidad al trabajo que se venía realizando y es por esto que a lo largo de sus 25 años de trabajo ininterrumpido, este taller ha formado jóvenes tratando de crear en ellos una conciencia reflexiva ante la vida a través del teatro, así como de ponerlos en contacto con el mundo de la literatura.

Las obras producidas por los participantes del Taller de Teatro han tenido una buena aceptación ante el público, bajo la dirección de Sandra Félix y la colaboración escenográfica de Philippe Amand, entre las principales puestas en escena están: Fugitivos de Tenesse Williams, Los arrieros con sus burros por la hermosa capital de Willebaldo López, Los camaleones, de Oscar Liera, El amor está en otra parte, basado en las obras de Antonio Argudín, Hugo Salcedo y Emilio Carballido; El viaje de los cantores de Hugo Salcedo, Mocasin un cuento búlgaro de Reynol Pérez Vázquez, Los perros de Elena Garro, 2010 Ni independencia Ni revolución basada en el texto de Rius y Conferencia sobre la lluvia de Juan Villoro.

Sandra Félix nos dice: “la vida y la Biblioteca de México me otorgaron un regalo inigualable: hacerme cargo del taller de iniciación teatral. Aprendí a ser maestra de actuación con mis primeros alumnos y sigo aprendiendo enormemente de cada generación. No puedo estar más que agradecida y desear que el taller siga dando frutos teatrales otros veinticinco años más”.

Afirma que siempre buscó un taller que abordara las temáticas sociales que aquejan nuestra cotidianeidad y que veinticinco años después siguen vigentes, es por ello que desde hace cuatro años empezó a recopilar algunos versos para llevarlos a escena con la fuerte convicción de que “...-la poesía es un arma cargada de futuro-“ como dice Gabriel Celaya, y en la búsqueda que había emprendido se sincronizaron el aniversario del Taller de Teatro y su interés por la poesía, resultado de ello es Grietas, que se entrena el próximo sábado 21 de febrero a las 17 horas en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.
El espectáculo poético tendrá como elenco a: Xavier Ximénez, Carlos Aguilar, Gilberto Dávalos,  Julián Perdomo, Mariana Gálvez, Cinthya Hernández, Anais Santiago, Oscar Casanova, Gabriela Hernández y María Eugenia Pérez, el espacio escénico e iluminación quedó a cargo de: Philippe Amand, bajo la dirección de Sandra Félix y la asistencia de Saremi Moreno.
 
La temporada en la Biblioteca de México abarca



del 21 de febrero al 15 de marzo, sábados a las 17 y 18:30 horas y los domingos a las 12 y 13:30 hrs., en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado

28 de enero de 2015

Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto

Fotos: Juan Toledo

La memoria es un campo de encuentro entre tiempos, remite al pasado y al futuro; la memoria se apropia, se recupera, se resignifica en el presente. El problema que enfrentamos es que se trata de un hecho del pasado, el Holocausto, que es un inédito genocidio que irrumpió la historia del siglo XX.
Así lo afirmó Judit Bokser Liwerant, catedrática de la Universidad Autónoma Metropolitana, al participar en la mesa La memoria y la esperanza, realizada en el marco del Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto en la Biblioteca de México, y agregó que es un proceso que tiene tintes de trasmitir, de recrear, porque finalmente “lo que estamos pidiendo es recordar algo que no conocimos, esto es el tema de la memoria cultural”.
En el foro de reflexión, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Biblioteca de México de la Dirección General de Bibliotecas, en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México -facultades de Ciencias Políticas y Sociales, y de Derecho- El Colegio de México y el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, la investigadora consideró que se trata de un acontecimiento que tiene un significado para reconocer la identidad, sobre la otredad, sobre la extranjería histórica del judío y la imposibilidad de sociedades y culturas de reconciliarse con eso.
“Hay que recordar la singularidad, unicidad, especificidad del acontecimiento, al tiempo que se pueden descubrir sus implicaciones universales sobre la condición humana; aprender lo que debemos aprender”, afirmó durante el encuentro moderado por César Benedicto, y realizado en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México.
Judit Bokser Liwerant, catedrática de la UAM, afirmó que memoria y esperanza significan por un lado recuperar y reapropiarnos del pasado y desafía una supuesta oposición que habría entre entender la memoria como un giro exclusivo hacia el pasado que contrastaría con la posibilidad de privilegiar o mirar el futuro que tanto nos caracteriza a los hombres de la modernidad.
Frente al dolor y al desafío que fue la experiencia del Holocausto, la memoria se constituyó en un recurso de afirmación, el proyecto de aniquilar al grupo y no dejar rastro obligó también a que haya un compromiso con la memoria y los escribas, apuntó la miembro del Sistema Nacional Investigadores y autora de 14 libros.
En tanto, el rabino e historiador, Efraim Zadoff consideró que la base del Holocausto era puramente ideológica, característica general del antisemitismo en el presente; de ver a todos los judíos con una uniformidad sin diferencias.
No cabe duda que no hay ninguna novedad ni nada especial; la oposición al sionismo como expresión de las aspiraciones culturales o nacionales dentro del pueblo judío existen desde el mismo comienzo en Europa y luego en las Américas en las concepciones que llamaban a una autonomía o independencia nacional judía, acotó el doctor por la Universidad de Tel Aviv.
En su oportunidad, el dramaturgo y ensayista Hugo Hiriart lanzó dos preguntas sobre el Holocausto y dijo: ¿Fue predecible?, a lo que agregó tajante: No, “porque resultaba difícil e imposible que una cosa así pudiese suceder”.
Para el también escritor y miembro del Sistema Nacional de Creadores el peor criminal del siglo XX es sin duda el burócrata obediente, “fueron los que hicieron las matanzas de los nazis y las matanzas y cosas horribles en Rusia”.
Cabe señalar que previamente hizo comparaciones entre el Holocausto y la matanza perpetrada en San Fernando -masacre de Tamaulipas- entre el 22 y 23 de agosto  de 2010, donde presuntamente los llamados “Zetas” ejecutaron a 72 migrantes centroamericanos.
Por último, el investigador y analista del CIDE y conductor del programa Espiral de Canal 11, Ricardo Raphael, recordó sus raíces turco, francesa y mexicana, y se consideró un testigo próximo de la desmemoria del Holocausto.
Mi generación, entre ésta mis primos, hemos tenido que ir desenterrando fragmentos de la historia familiar cuidadosamente enterrada, oculta. Al recordar a sus abuelos, comentó que en algún lugar se equivocaron al creer que el dolor iba a quedar oculto gracias a la desmemoria;  “absolutamente falso, porque ese dolor continúa, pero siempre acompañado por la misma materia que constituye la traición, dijo Ricardo Raphael.
“La identidad propia se vive con una suerte de doble vergüenza dislocada por haber sido y al mismo tiempo no ser. Por la discriminación sin salida, por ser judío y al mismo tiempo por no serlo”, reflexionó.
El catedrático y columnista de El Universal refirió que desde este testimonio la desmemoria es que la memoria del Holocausto puede y debe ser revisada, porque claramente la conciencia del genocidio y Holocausto se convirtieron en un parteaguas para la historia del ser humano, porque nos permitimos nombrar la tragedia y dotarla, de verdad filosófica, de verdad jurídica, en ocasiones de verdad literaria, moral, económica, científica, de verdad y esto nos ha permitido enfrentar los actos de la violencia sistemática que nos propinamos los seres humanos.
Se vuelve posible entonces vivir con dignidad el presente sin verse obligado a negar el pasado, a negarse a sí mismo, a vivirse desalmado; se vuelve entonces posible mirar con claridad el futuro, apuntó Ricardo Raphael, declarándose detractor de los casos cerrados, de las verdades históricas únicas sin derecho a la reinterpretación.


Fuente: Comunicado No. 141/2015 del Conaculta.

22 de enero de 2015

Out in the Dark

Y la noche cayó en La Ciudadela.
El Patio del Cine permanecía oscuro hacia las 19:00 horas y con un público ávido por ver la cinta enmarcada dentro del festival Internacional de Cine Judío en México.
La proyección de Out in the Dark  (Afuera en la oscuridad) arrancó entre aplausos y así terminó.
Out in the Dark es un drama que se centra en la historia de amor de Nimer y Roy, dos jóvenes que mantienen una relación compleja en mitad del conflicto palestino-israelí. Nimer es un estudiante palestino y Roy un abogado israelí. A pesar de las diferencias culturales y políticas de ambos pueblos, ellos intentarán que su relación quede por encima de todas las barreras existentes en Oriente Medio.

Al final de la función hubo un breve e interesante debate.


Los rostros de los asistentes a su salida expresaban una gran satisfacción por la obra fílmica vista.

18 de enero de 2015

Taller contra acoso escolar




Fotos: Juan Toledo
Enero se ha vestido de tolerancia, honestidad, buen trato. Y de ello se han encargado los niños.
El taller contra acoso escolar (bullying) que se tiene lugar todo este mes, ha sido una verdadera revelación en nuestra biblioteca.
A la Sala Infantil han llegado pequeños acompañados de sus papás o maestros para participar en las actividades que los bibliotecarios han organizado para ellos y en el cual también se fomenta a la lectura.


Tras de manifestar libremente las opiniones, todos han plasmado sus ideas en carteles y dibujos y por supuesto le han dicho NO al bullying.

22 de octubre de 2014

XIV Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas





La décimo cuarta edición del Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, que organiza anualmente el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Bibliotecas, se llevará a cabo el 22 y 23 de octubre teniendo como sede la Biblioteca de México, ubicada en La Ciudadela, en la capital del país.
Fotos: Juan Toledo
En esta ocasión girará en torno al tema: “Tendencias y tecnologías actuales en bibliotecas”, cuyo objetivo es revisar, analizar y debatir sobre los principales aspectos que imperan en la actualidad alrededor de estos tópicos, y sus implicaciones en el quehacer bibliotecario y el funcionamiento de las bibliotecas públicas, en el marco de la dinámica nacional y global, a fin de propiciar acciones participativas e innovadoras en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas.
En torno a los temas centrales, en un formato de debate y entrevistas con expertos de diversas áreas, se realizarán tres páneles con los temas Nuevos comportamientos y tendencias alrededor del libro y la lectura;  Retos formativos para el bibliotecario actual, y Perspectivas de la biblioteca pública actual, en los que se debatirán aspectos como: la lectura como experiencia interactiva, usuarios y bibliotecarios en torno a las tecnologías de la información, la profesionalización multidisciplinaria del bibliotecario, los procesos de transformación integral de la biblioteca pública y tendencias en la adquisición, preservación y uso de los acervos, entre otros.

Asimismo, se llevarán a cabo dos conferencias magistrales así como un programa de talleres en torno al tema central, actividades orientadas a aportar valiosas contribuciones a la labor común de transformación y modernización de las bibliotecas públicas. Del mismo modo, como ha ocurrido en ediciones anteriores, se contará con una feria de proveedores tecnológicos y de recursos vinculados al quehacer bibliotecario, además de eventos culturales, entre otras actividades de gran interés para el público asistente.





26 de septiembre de 2014

Caminos para no salir de la tierra de nadie. Jella Lepman, vida y legado


Fotos: Juan Toledo
En el marco de la ceremonia de inauguración del 34 Congreso Internacional de IBBY, se presenta la muestra integrada por 38 paneles fotográficos con textos bilingües sobre la vida y obra de Jella Lepman, fundadora de la Biblioteca Internacional de la Juventud en Munich y de IBBY, su trayectoria en el campo de los derechos humanos, especialmente en lo social y cultural ha servido de inspiración a muchos.

Al finalizar la segunda guerra mundial, cuando en Alemania el tejido social estaba desgarrado, ella tuvo la iniciativa de fortalecer a los niños acercándolos a los libros, ya que en el imaginario de los niños habitaban todavía los fantasmas y horrores de la guerra, por lo que ella decidió nutrirlos de historias que trataran de algo más que bombardeos y vehículos militares.

La inauguración de la muestra estuvo a cargo del escritor Wally de Doncker y de la Directora General de IBBY México, Azucena Galindo.

Se exhibe en el Patio de los Escritores de la Biblioteca de México del 11 de septiembre al 30 de noviembre de 2014, de lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre.

2 de septiembre de 2014

Premiación del Concurso de Cuento Corto Interactivo


El Foro Antonieta Rivas Mercado fue el marco de la ceremonia de premiación del Concurso de cuento corto interactivo “La experiencia de leer”.

El certamen convocado por la Dirección General de Bibliotecas tuvo el propósito de promover entre los jóvenes de 12 a 17 años la lectoescritura, además del uso creativo de la tecnología y la hipertextualidad, para lo cual se contó con la valiosa colaboración de la plataforma digital de lectura y publicación Novelistik, donde los cuentos participantes estuvieron disponibles para su lectura y fueron comentados y calificados tanto por los propios jóvenes como por el público en general.

La respuesta al concurso fue muy exitosa. Después del lanzamiento de la convocatoria en abril de este año y con poco más de 2 meses de duración, se recibieron en total 230 cuentos participantes, de los cuales el público lector eligió a través de su voto a los 20 finalistas, que fueron revisados por el jurado conformado por los reconocidos escritores y expertos lectores Alberto Chimal, Julio Trujillo y Alberto Lujambio, quienes seleccionaron los tres mejores cuentos, que hoy son galardonados.
 
Se contó con la presencia de Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas del Conaculta (DGB), María Eréndira Tinoco Ramírez, directora de Desarrollo Curricular para la Educación Primaria, en representación de lMtra. Alba Martínez Olivé, subsecretaria de Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública, Alberto Lujambio, Director de Novelistik y jurado del Concurso, así como Lourdes López, directora de Operación de Bibliotecas de la DGB.

Tras la proyección y lectura del cuento Marianaganador del concurso, se procedió a la entrega de los premios quiernes recibieron un iPad, en el caso del primer lugar, y tablets para el segundo y tercero, una dotación de libros y la publicación de su cuento en medios impresos y electrónicos de la Dirección General de Bibliotecas del Conaculta y de Novelistik.

El cuento ganador fue Mariana (La máquina), de Mariana Estefanía López Martínez, originaria de la ciudad de México. Sobre su cuento, el jurado señaló que posee una factura narrativa muy solvente y consigue capturar el interés del lector desde un inicio, con un interesante desarrollo de su argumento. Le damos las más merecidas felicitaciones a Mariana por tu talento, esfuerzo y creatividad.
El segundo lugar correspondió a Lucio Terrazas Mata, con 15 años de edad y residente del Estado de México, por su cuento El escultor de almas.  A decir del jurado, se destacó por la relación que establece entre los personajes y su juego siniestro con una figura real de la historia del arte. Felicitamos ampliamente a Lucio por su talento que lo hizo acreedor a este significativo premio.
 El tercer lugar lo obtuvo con su cuento Carcafacia, María Fragoso Mora, de Puebla y con 17 años de edad. Su obra ha sido considerada por el jurado como una propuesta de escritura que asume riesgos y con un tono lírico que consigue crear una atmósfera propia y perturbadora. 

Información: Beatriz Palacios.



3 de julio de 2014

Presentación de "El tigre en su casa" de Eduardo Lizalde






Fue una jornada poética intensa y festiva. El Foro polivalente Antonieta Rivas Mercado recibió al maestro Eduardo Lizalde (próximo a cumplir 85 años de edad) y a los presentadores de la nueva edición de su libro de poemas El tigre en la casa. 
Acompañaron a la mesa al poeta y actual director de la Biblioteca de México, Vicente Quirarte, Édgar Amador y el moderador Mario Bojórquez.








Eduardo Lizalde y la poesía del resentimiento
Por Mario Bojórquez
(Prólogo del libro)
Cuando leemos un poema estamos leyendo toda la poesía universal, este trabajo en colaboración, implica al idioma y a la experiencia vital del hombre sobre la tierra. Cuando leemos a un poeta, leemos también a aquellos otros que dieron testimonio de su vida y aún más, los poemas que aún no han sido escritos por autores que aún no nacen. En la poesía de Eduardo Lizalde encontramos rasgos inequívocos de la obra del poeta mexicano Ramón López Velarde, esta influencia ha sido analizada y comentada por la crítica a partir de la publicación de El tigre en la casa y confirmada en Caza Mayor, La zorra enferma y otros libros. La figura del tigre se ha dicho, le ha llegado a Borges por William Blake y a Lizalde por Rubén Darío, esto puede ser cierto, de Jorge Luis Borges sabemos su gusto por el trocaico tigre que “en las selvas de la noche es un brillo ardiente” y en Lizalde recordamos su diálogo con Darío en “las fieras se acarician, Rubén, / bajo las vastas selvas primitivas” que nos remiten al poema Estival, sin embargo, nosotros creemos que es del texto Obra maestra de Ramón López Velarde, que viene su final filiación. Vicente Quirarte ha apuntado a principios de la década de los noventas: “El tigre es el gran mendigo cósmico, el solterón lopezvelardeano, el de la inaudita belleza que atrae y que repugna” y en otro momento Ramón Xirau se refiere así a El tigre en la casa: “Nace, ahora cercana a López Velarde —nuevamente punto de partida— “la amada”, pero surge en el “resentimiento” —¿se trata de un re-sentimiento, un nuevo sentir?”. Sí, nos parece que se trata de un nuevo sentir, pensamos que la poesía de Eduardo Lizalde ha renovado el discurso amoroso en la poesía española contemporánea, ha logrado inyectarle esa fiereza que viene deObra maestra, esa desesperación que en el vértigo se abisma, ese girar sobre el signo del infinito. Desesperado, furioso, colérico, conocedor de la potencia que la naturaleza ha dispuesto en su semilla, pero al mismo tiempo excedido por no lograr la perfección, la indigencia espiritual que en racimos de ira, de odio en peso, en vilo, lacera las paredes del alma, injerta garras de amargo y dorado odio. Ya la perra enorme ha dado al dogo fiel, vástagos de puerca en El tigre en la casa, en Caza Mayor la tigra destruirá a la camada y compartirá, con el tigre real, el amo, el sol, el solo, el soltero las tiernas carnes del filicidio. En López Velarde leemos “El tigre medirá un metro. Su jaula tendrá algo más de un metro cuadrado. La fiera no se da punto de reposo. Judío errante sobre sí mismo, describe el signo del infinito con tan maquinal fatalidad, que su cola, a fuerza de golpear contra los barrotes, sangra de un solo sitio. El soltero es el tigre que escribe ochos en el piso de la soledad”. He aquí retratada la fiereza del tigre de Eduardo Lizalde, su descarnada furia, que destruye porque la piedad no es un atributo de la belleza, aquí su maquinal fatalidad, su engrasada maquinaria de odio y de placer rencoroso, aquí el retrato del tigre-soltero: “El tigre en celo, es como un pozo de semen, como un brazo de río; más de cincuenta veces en un día, copula y se descarga largamente en la hembra, como un cielo extendido en éxtasis perpetuo, una tormenta de erecciones.”
Un poeta romántico mexicano casi desconocido para las nuevas generaciones, un autor digamos de culto, es quizá, una de las fuentes del lenguaje injuriante en la poesía mexicana. Muchos poetas nuestros han establecido una suerte de diálogo con la obra de Antonio Plaza, pero será sin duda, el poeta Eduardo Lizalde quien mejor reflejará esta influencia literaria, su libro El tigre en la casa, conserva rasgos definitivos de la escritura de A una ramera, el tema de la amada como el ser más vil y vicioso: en Plaza, la ramera, en Lizalde, la perra: “La perra más inmunda /Es noble lirio junto a ella / Se vendería por cinco tlacos a un caimán / Es prostituta vil, artera zorra / Y ya tenía podrida el alma a los cuatro años. / Pero su peor defecto es otro: / Soy para ella el último de los hombres.”
Mientras que en Antonio Plaza reconocemos la devoción del amor por un ser manchado en el desprecio social, en Eduardo Lizalde esta visión se ha modernizado, incide en el destino de un hombre que ha tenido que sutilizar su amorosa entrega a alguien por quien él mismo siente ese desprecio: “¡Ámame tú también! seré tu esclavo, / tu pobre perro que doquier te siga. / Seré feliz si con mi sangre lavo / tu huella, aunque al seguirte me persiga / ridículo y deshonra; al cabo, al cabo, / nada me importa lo que el mundo diga. / Nada me importa tu manchada historia / si a través de tus ojos veo la gloria.”
En sus poemas “Lamentación por una perra” y “La ciudad ha perdido su Beatriz”, Eduardo Lizalde consigue ir más allá en el uso violento del lenguaje con expresiones que causan pasmo en el sorprendido lector: “También la pobre puta sueña. / La más infame y sucia / y rota y necia y torpe, / hinchada, renga y sorda puta, / sueña.” Con expresiones de amargo y ácido desencanto va colocando el repertorio de injurias “despreciable perra”, “cloaca ambulante” “perra innoble” “perra sin límites” “perra impune” y aún las prostitutas al lado de esa “perra” se ven como decentes señoritas: “¡Grandes hetairas, / qué pequeñas sois junto a ella! / qué despreciables, / qué puras.” En tanto que Antonio Plaza se logra una mezcla agridulce de injurias y devoción enferma evidenciado en el uso del contraste, tal como en Petrarca reconocemos el tema de los contrarios en el amor con su Pace non trovo…, donde a cada proposición positiva en el discurso se alterna una proposición negativa en sus valores más eminentemente morales: “Mujer preciosa para el bien nacida, / Mujer preciosa por mi mal hallada, / Perla del solio del Señor caída / Y en albañal inmundo sepultada; / Cándida rosa en el Edén crecida / Y por manos infames deshojada; / Cisne de cuello alabastrino y blando / En indecente bacanal cantando.”
Una de las figuras plásticas más impresionantes en la obra de Eduardo Lizalde, es la de la mutilación y el desgarramiento, en el poema 3, del Retrato hablado de la fiera, dice: “que el amor era una fiera lentísima: / mordía con sus colmillos de azúcar/ y endulzaba el muñón al desprender el brazo”, y en el poema Bellísimade La zorra enferma afirma: “Si fuera usted un poco menos bella / si tuviera un defecto en algún sitio / un dedo mutilado y evidente.” Y más adelante insiste: “Y desespera comprender / que aun la mutilación la haría más bella/ como a ciertas estatuas.” La referencia mexicana a este uso poético donde se unen belleza y mutilación la podemos encontrar en un hermoso poema, Delicta Carnis de Amado Nervo, donde el poeta nayarita se duele en oración por su alma que se pierde entre los tormentos de la pasión carnal, rechaza a la Afrodita impura para alcanzar el sosiego de los justos, pero en sueños temibles, la Venus de Milo lo persigue y desea: “Y no encuentro esperanza, ni refugio ni asilo, / y en mis noches, pobladas de febriles quimeras, / me persigue la imagen de la Venus de Milo, / con sus lácteos muñones, con su rostro tranquilo / y las combas triunfales de sus amplias caderas.”
Cuando leemos un poema, leemos también de nuevo al hombre en su simpleza, en la modesta convencionalidad no heroica de sus ínfimos actos, leemos en ese verso la misma pulsión que gobernó el latido del aeda, y leemos al poeta futuro, aquel que volverá a cantar con nuevos acentos las melodías antiguas. Cuando nos acercamos a la obra de un poeta verdadero, como Eduardo Lizalde, nos acercamos a la historia del alma humana.