31 de marzo de 2014

Inauguración de la exposición "Octavio Paz: de la palabra a la mirada"

Exposición inaugurada y Patio Central rebautizado como "Octavio Paz"


El Presidente Enrique Peña Nieto inauguró este lunes la exposición Octavio Paz: De la palabra a la mirada, en la Biblioteca de México José Vasconcelos, durante una ceremonia en la que estuvo acompañado por los Premios Nobel: los de Literatura: Wole Soyinka,  y Jean-Marie Gustave Le Clézio, así como por el Nobel de Química 1995, el mexicano Mario Molina.


En la inauguración también estuvo presente Marie Jo Paz, viuda de Octavio Paz, a quien el Presidente de México le recordó que este homenaje también era un homenaje para ella y le agradeció su respaldo a la conmemoración que organizó el Gobierno Federal. “En su etapa más fecunda Octavio Paz contó con el consejo, el amor y la compañía de Marie Jo”.
Ante diversos creadores y promotores culturales, Enrique Peña Nieto invitó a los mexicanos a visitar la exposición y profundizar en la obra y pensamiento de quien es considerado el mexicano más universal. Asimismo refrendó el compromiso del Gobierno Federal de ser un firme promotor de las artes y las humanidades, como lo fue Octavio Paz.




En la inauguración de la exposición también participaron Emilio Chuayffet, secretario de Educación Pública; Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta); la senadora Blanca Alcalá, presidenta de la Comisión de Cultura del Senado de la República; Margarita Saldaña Hernández, presidenta de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados; José Carreño Carlón, director del Fondo de Cultura Económica; Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas del Conaculta; así como el poeta Eduardo Lizalde y la actriz Diana Bracho, quienes leyeron fragmentos de la obra de Octavio Paz.
La exposición Octavio Paz: De la palabra a la mirada, fue montada originalmente en 1998, con curaduría de Miguel Cervantes y Marie Jo Paz. En ésta se reúnen libros de Paz ilustrados por artistas nacionales y extranjeros como Rufino Tamayo, Juan Soriano, Vicente Rojo, Marcel Duchamp, Antoni Tàpies, Robert Motherwell, Balthus y Cy Twombly, entre otros. En su mayor parte, estas piezas aparecieron en ediciones de lujo y forman parte de la colección personal de Marie Jo Paz.
Carmen Tostado, quien junto con Isaac Toporek se encargó de la curaduría de la muestra, explicó que se agregaron las primeras ediciones en lengua española de todos los libros del poeta, ensayista, editor y diplomático mexicano Octavio Paz, las cuales fueron localizadas en las bibliotecas de José Luis Martínez y Alí Chumacero, que forman parte de la Biblioteca de México José Vasconcelos.


La muestra está conformada por 200 piezas, entre las que el público podrá apreciar el primer libro escrito por Octavio Paz, Luna silvestre, que publicó en 1933; además de los ya conocidos Águila o sol y El laberinto de la soledad, y los últimos Vislumbres de la India y La llama doble, entre muchos otros.

Fuente: Comunicado No. 512/2014 de Conaculta

29 de marzo de 2014

Conferencia Magistral de J.M.G. Le Clézio



Como un osado paseante del viaje interior, así definió el Premio Nobel de Literatura 2008 Jean-Marie Gustave Le Clézio al escritor Octavio Paz, durante la conferencia magistral realizada esta tarde de sábado,  en el Patio de los Escritores de la Biblioteca de México de La Ciudadela.
En el marco de las actividades de celebración por el centenario del Premio Nobel mexicano y, a propósito de la exposición De la palabra a la mirada, en la que se mostrarán por primera vez los libros que Octavio Paz preparó junto con los artistas plásticos más destacados de su tiempo, Jean-Marie Gustave Le Clézio habló de su relación con México y de la figura de Paz.
“El lenguaje de Paz tiene esa aristocracia natural del idioma criollo, y a la vez el ímpetu y la rapidez de la poesía oral; indígena que se desarrolló en el Anáhuac a la sombra del Popocatépetl”.
Recordó que durante una estancia en México, recorriendo la biblioteca privada del poeta José Luis Martínez, se topó con la revista Contemporáneos donde encontró a diferentes autores como Gilberto Owen, Alí Chumacero, Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia y Antonieta Rivas Mercado, entre otros.
“De todos con los que me encontré, el más auténtico, profuso y audaz fue naturalmente Octavio Paz. Él era un claro hijo del surrealismo y de las grandes novelas de la literatura prerrevolucionaria como Los bandidos de Río Frío y, un aficionado a la obra mayor de Fuentes La región más transparente, pero su autonomía literaria me convenció de inmediato”.
Aseguró que leerlo fue comparable a la lectura de los antiguos cantares de los Aztecas: una palabra ligera, fluctuante, emocionante, rítmica, llena de magia y de fantasmas, que lo introdujo a la versatilidad y a la imaginación del pueblo mexicano, además de destacar su poesía con un sentido esencial de la filosofía, como en los tiempos presocráticos o en la mitología hindú.
El escritor francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en el 2008, explicó que la aventura que le preocupó a Octavio Paz toda su vida, fue la búsqueda de la modernidad y; todas sus palabras, su pensamiento, sus acciones, lo guiaron hacia esa inquietud.
“Su aventura es explorar al mundo que vive en él, contradictorio, mezclado, indígena y español, ranchero y catrín; un mundo de revoluciones y de brujería; de certidumbres y de angustia metafísica, de fantasmas y de formas”.
Por lo tanto, dijo, no extrae ninguna lección moral porque no existe la verdad universal “Y después de haber recorrido el mundo (el de afuera y el de adentro) después de la vuelta, lo único que le queda al poeta es el instante”.
Manifestó que quizá la obra más significativa de Octavio Paz sea el libro que escribió sobre su alter ego femenino, Sor Juana Inés de la Cruz o Las Trampas de la fe que abarca la historia, la reflexión filosófica y la creación poética.

“La palabra de Octavio Paz está arraigada en el mundo moderno donde lo mágico y lo racional; el sueño y la pesadilla; el amor y la violencia son inquebrantables y se entremezclan”.
Agregó que a Octavio Paz se le acusó de antirrevolucionario, a raíz de sus divergencias con Carlos Fuentes y su condena al movimiento zapatista “Basta leer Vuelta para darse cuenta de la verdadera audacia del poeta; su respeto a la libertad es también una desconfianza total de los sistemas radicales”.
Jean-Marie Gustave Le Clézio, quien habló en un perfecto español a lo largo de la charla, acompañado del escritor Alberto Ruy Sánchez, recordó su contacto con la tierra mexicana.
“México nunca me ha sido un país extraño o exótico, lo encontré desde que era niño cuando me dieron un libro en navidad que hablaba de las artes indígenas de México, en especial de los aztecas y los mayas, en donde se manejaba una teoría absurda de que la civilización mexicana había sido dirigida por las hormigas, a partir de las representaciones de los dioses. Ése fue mi primer  encuentro lleno de fantasía”.
Sobre su segundo encuentro con el país, dijo que fue durante su servicio militar, al que fue enviado primero a Tailandia y después a México, en donde tuvo la impresión de estar en un lugar que de alguna manera ya conocía.
“Había algo de conmovedor en la vida popular de México; distinta a lo que viven ahora, de vez en cuando se podía ver a los volcanes, la presencia indígena, pero también de la española que me impresionó muchísimo y una cierta aristocracia del pueblo mexicano”.
Por su parte, el escritor Alberto Ruy Sánchez, encargado de la presentación de la conferencia, abordó la trayectoria y obra de Jean-Marie Gustave Le Clézio y subrayó tres puntos de confluencia del escritor francés con Octavio Paz.
“Además del hecho de que ambos recibieran el Premio Nobel, los une el interés agudo por la sobrevivencia del mundo antiguo de México en el mundo moderno; reconocen ambos en la poesía del mundo, lo que Octavio Paz llamó ‘la otra voz’, espejo de la fraternidad posible entre los humanos, de la hermandad”.
También habló de la existencia de la literatura para ambos como la gran aventura del lenguaje y el conocimiento y; como tercer punto, la respuesta poética de ambos a los retos de la historia.
“Ambos construyen a lo largo de su vida profesional, una manera de ser creadores, de estar en el mundo que no cede a la uniformidad de los partidos, las consignas supuestamente necesarias”.
Doctor en Letras por la Universidad de Niza; novelista, narrador y ensayista, Le Clézio comenzó a escribir a los siete u ocho años. Con sólo 23 años, publicó su primera obra Le procès verbal, con la que se impuso en la escena internacional, ganando el prestigioso Prix Renaudot (1963), el reconocimiento más importante de las letras francesas; cuenta también con el Paul Morand y fue elegido, en 1994, el mejor escritor francés vivo por los lectores de la revista Lire.
Entre sus obras traducidas al castellano destacan La cuarentena, El africano (ambos en Tusquets) o El atestado (Cátedra).
En el evento estuvieron presentes el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa y Marie-Jo Paz, viuda de Octavio Paz.

Comunicado No. 507/2014 de Conaculta.

28 de marzo de 2014

Montaje de la Exposición "Octavio Paz: de la palabra a la mirada"

Fotos: Juan Toledo
    Un numeroso equipo humano trabaja intensamente en el montaje de la exposición Octavio Paz: de la palabra a la mirada" que estará abierta desde las 16:00 horas del lunes 31 de marzo y hasta el 31 de mayo de 2014 en el Patio Central.





20 de marzo de 2014

"Curva peligrosa"



El día de hoy se presentó al público en general en el Foro Antonieta Rivas Mercado, la obra Curva peligrosa, original de Edeberto (Pilón) Galindo y bajo la dirección de Sandra Félix.


Fotos: Juan Toledo
   "En el anfiteatro" Adrián intenta reconocer los cuerpos de sus amigos Carlos y Corina. Mientras estos cobran vida en sus recuerdos, él realiza un recorrido sobre la travesía de su amistad, hasta el momento en que se volcaron en la curva peligrosa: la de sus quince años."

19 de marzo de 2014

Estudiantes acuden a ver "Curva peligrosa"




Alumnos de diferentes planteles del país, han acudido las recientes semanas a ver las funciones de la obra "Curva peligrosa", original de Edeberto (Pilo) Galindo y bajo la dirección de Sandra Félix.

  "En el anfiteatro" Adrián intenta reconocer los cuerpos de sus amigos Carlos y Corina. Mientras estos cobran vida en sus recuerdos, él realiza un recorrido sobre la travesía de su amistad, hasta el momento en que se volcaronn en la curva peligrosa: la de sus quince años."

12 de marzo de 2014

Viaje de sombras


Fotos: Juan Toledo
Se presentó esta noche en el Foro Antonieta Rivas Mercado y por parte del Centro de la Imagen el libro Viaje de sombras de Deborah Dorotinsky.

    El libro parte del potencial de la fotografía de prensa como forma de “crear mundos”. Una de sus ideas centrales es que la imagen de la selva Lacandona y los indios lacandones — arraigada desde el siglo xx en nuestra imaginación colectiva— proviene de la proliferación de fotografías que sobre esa región se realizaron en especial en la década de 1940. El pre-texto es un fotorreportaje en cuatro entregas publicado por la revista ilustrada Mañana en 1944, para el que dos periodistas —Ricardo López Toraya y Antonio Rodríguez— viajaron comisionados al Desierto de la Soledad acompañando a una expedición financiada por Petróleos Mexicanos. 

    Así, puestos frente a las imágenes tangibles en las páginas, ya sea a través de las que el texto genera en nuestras mentes o las que las fotografías nos ofrecen, iniciamos un recorrido casi arqueológico por los recovecos menos explorados, difundidos y conocidos de la historia de las expediciones a esa región, los encuentros con el paisaje y sus pobladores. La literatura antropológica, las novelas de aventura de finales del siglo xix e inicios del xx y la novela de tema selvático han contribuido fuertemente a delimitar estos espacios y a sus moradores y a dar forma a nuestra percepción e idiosincrasia. Muchas otras fotografías se suman a esta tarea, dispersas en los archivos y las publicaciones que desde el siglo xix alimentaron este espacio de la imaginación nacional y extranjera sobre ese remoto recodo del territorio de la República. Nos encontramos con las imágenes de fotógrafos como Désiré Charnay, Teobert Maler, Jacques Soustelle, Manuel Álvarez Bravo y Armando Salas Portugal y con construcciones pictóricas como las de Raúl Anguiano.  Se trata pues aquí de un viaje de sombras que se iluminan y parecen desvanecerse en diversos instantes fotográficos que nos guían en una reflexión sobre la constructibilidad narrativa del paisaje, las identidades y las políticas culturales en México casi a mediados del siglo xx. En el camino, emergen de las sombras cosas menos diáfanas, como el marcado racismo, las ideas eugenésicas, las prácticas biotipológicas y otros monstruos menos amables que habitan nuestras prácticas culturales y concepciones del territorio nacional y los pueblos indígenas con quienes lo compartimos.
  
deborah dorotinsky alperstein
Viaje de sombras
Fotografías del Desierto de la Soledad y los indios lacandones en los años cuarenta
 La portada

Teobert Maler (1842-1917), Sin título, ca. 1898. Peabody Museum Archives, Harvard University.

11 de marzo de 2014

Presentan Convocatoria de Coediciones 2014 de Conaculta

Foto: FSM/Conaculta


Esta noche en el Patio de los Escritores y ante la presencia de editores de libros se presentó la Convocatoria de Coediciones 2014 de Conaculta en las categorías de Narrativa, Poesía, Ensayo y Biografía, Libros de Arte, Libro Testimonial, Libro Infantil y Literatura dramática.

   Ricardo Cayuela, director general de Publicaciones del Conaculta afirmó que las coediciones realizadas con base en la calidad, representan un factor clave para enriquecer el mercado del libro en México. "La DGP -mencionó el director- siempre ha coeditado, pero antes se hacía de acuerdo a la decisión personalísima del director en turno. Por ello ideamos este mecanismo que básicamente reproduce las bases del Fonca (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) para que todos los editores tengan oportunidad de pubiicar sus ediciones más preciadas".

   "Este año tenemos la oportunidad de duplicar la bolsa de la convocatoria a 20 millones de pesos para respaldar las ediciones del programa, pero además vamos a apoyar la presencia del mercado editorial mexicano en las principales ferias del mundo", agregó Ricardo Cayuela.
Julio Castillo, responsable editorial de la misma Dirección dijo que esta sistematización de apoyo a las coediciones acabará con la burocracia y el papeleo, creando una maquinaria mucho más ágil para que la producción de los libros llegue al mercado.

Fuente: Comunicado de Conaculta No. 381/2014 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
   Con la finalidad de fortalecer a la industria editorial mexicana y contribuir a la cultura nacional con una oferta amplia y plural de obras literarias, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través de la Dirección General de Publicaciones, convoca a las editoriales mexicanas a participar en la publicación de obras en español de autores mexicanos y extranjeros, en la modalidad de COEDICIÓN.





2 de marzo de 2014

Presentación de "La Morsa"

Fotos: Juan Toledo



Domingo familiar y de descanso.
    Personas de todas las edades se congregaron desde temprano en el edificio de La Ciudadela para ser testigos del tributo musical que el grupo La Morsa rindió a The Beatles en sus 50 años de haber llegado a América.
    Seguidores de ayer y hoy colmaron el Patio del Cine y corearon una a una las letras de los principales éxitos de la banda de Liverpool.
     Concluido el concierto, muchos asistentes visitaron la exposición alusiva que en el vestíbulo del foro permanecerá abierta hasta el 30 de marzo.